Некогда высмеянная картина Жоржа Сёра «Купальщики в Аньере» является одновременно «изысканным воплощением самой сущности лета» и «современным чудом в искусстве видения».

Обрамленный в камень и погруженный в мысли на всю вечность, шедевр Огюста Родена заставляет задуматься каждого зрителя. Кто этот человек, почему он в таком состоянии, чем вдохновлялся Роден? На все эти вопросы есть ответы!

Реакция критиков была неожиданной. Аксельссон ожидал бурного обсуждения творчества неизвестного француза, но критикам картины не понравились до такой степени, что они выразили единодушное презрение. Один из них даже заметил, что «написать такое могла только обезьяна».

До того, как Пабло Пикассо стал знаменитостью, он был наиболее известен парижской полиции как подозреваемый в анархизме. Подхватывая истерию того времени, политик-националист Рукье, ловко превратил картины Пикассо в улики, которые можно было использовать против него.

Одним из наиболее ярких примеров искусства, имеющего огромное социологическое значение, является выставка 1910 года «Мане и постимпрессионисты». Это конкретное событие стало одним из триггеров, которые зажгли модернистскую эпоху.

Необязательно окончить Академию изящных искусств, чтобы понять настоящее произведение искусства. Правильная интерпретация требует терпения и понимания. Позвольте себе немного фантазии и дайте волю своему воображению.

Когда-то много лет назад, в очень далёком царстве жил-был старый монарх

Юм решил эту дилемму, заявив, что мы все можем наслаждаться одними и теми же объектами природы и произведениями искусства, но у всех нас нет одинакового опыта, вкуса, здравого смысла, способности сравнивать и отсутствия предрассудков, которые в идеале мы могли бы и должны иметь.

Благодаря Ци Бай?ши китайская и мировая живопись сделала еще один шаг вперед: он сумел создать свой собственный индивидуальный художественный язык, необычайно яркий и выразительный. Он оставил глубокую веху в истории гохуа.

В историю мировой живописи Тёрнер вошел как родоначальник принципиально нового отношения к цвету, создатель редких свето?воздушных эффектов. Знаменитый русский критик В.В. Стасов писал о Тёрнере: «…Будучи около 45 лет от роду, он нашел свою собственную дорогу и совершил тут великие чудеса. Он задумал изобразить солнце, солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, какой до него в живописи еще не бывало. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Он долго искал, но своего добился и высказал на холстах то, чего раньше его никто еще в самом деле не давал».

П. Элюар называл Руссо большим художником, который «заставил жить тучи и листья на деревьях и в то же время умел писать мечту». «К счастью для нас, – добавлял Элюар, – Руссо был убежден, что он должен показывать то, что он видит. На все он смотрел с любовью, и изображенное им всегда будет восхищать».

Писсарро один из ведущих представителей импрессионизма. Сам художник писал: «Что касается моей творческой биографии, то она неотделима от истории группы импрессионистов».

Г.С. Оганов пишет: «…Художник стремился к выявлению жизни образа посредством выразительности формы, отсюда поиск динамического напряжения, ритмики и цвета. Конечно же, зрителя поражают не сами эти поиски, а прежде всего результат. А результат этот у Петрова?Водкина все же всегда выходит за пределы чисто композиционно?декоративных, живописных исканий – всегда здесь присутствует жизнь духа в конкретно?психологическом и одновременно философско?обобщенном выражении. Это и дает масштаб его произведениям и делает их при всех внешних, формальных параллелях с древнерусским или современным западноевропейским искусством произведениями оригинальными, своеобразными, глубоко самостоятельными».

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Но юность он провел в Гавре, где его отец в компании со своим шурином владел бакалейной лавкой. Клод проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. По натуре он был недисциплинирован, и школа всегда казалась ему тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и используя их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере. В этой забаве он вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет он был известен всему Гавру как карикатурист.

Известный критик Поль Юссон писал в 1922 году о Модильяни: