Некогда высмеянная картина Жоржа Сёра «Купальщики в Аньере» является одновременно «изысканным воплощением самой сущности лета» и «современным чудом в искусстве видения».

Дивизионизм сформировал современную живопись, оказав влияние на таких известных личностей, как Жорж Сёра и Анри Матисс. Художники открыли для себя смелое использование цвета и света в революционном искусстве.

Сесилия Бо - выдающаяся американская портретистка, известная своими реалистичными и элегантными изображениями буржуазии и не уступающая многим художникам-мужчинам своего времени.

В Праге очень много магазинов - галерей, продающих живопись, рассчитанных, в основном, на туристов. В один из таких мы сегодня зашли поглазеть. В принципе, мы давно уже привыкли ко всевозможным портретам Праги, но то, что мы увидели сегодня..... челюсть отвисла и «бессильно попадали руки» (с). Из моего "Пражского дневника" за 24.12.2009

Популяризация фотографии вызвала большой резонанс в мире искусства и привела к изменениям в его восприятии. Поскольку фотография могла изображать мир точнее, чем живопись, последней пришлось изобретать себя заново.

Мэри Кассат (1844-1926) - американская художница-импрессионист, прожившая большую часть своей жизни во Франции. Она сосредоточилась на том, чтобы запечатлеть женщин в их повседневных задачах в масле, пастели и гравюрах, и создала много инновационных представлений матерей и детей. Кассат оказал огромное влияние на поощрение выставки и коллекции импрессионистского искусства в Соединенных Штатах.

Интерес к искусству начался в подростковом возрасте, когда после переезда семьи в Париж в 1855 году она начала изучать и копировать шедевры, выставленные в Лувре. Здесь она встретила многих других художников, занимающихся теми же исследованиями. Искусство было в её генах, так как одним из предков Моризо был известный художник рококо Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806).

Картина является самым непосредственным средством для выражения чувств, эмоций и настроения ее творца. Но, как известно, искусство всегда требует инвестиций, без которых хороший художник может умереть в бедности до того, как станет известным.

Проза Вирджинии Вулф неповторима стилистической манерой повествования. В ней получили дальнейшее развитие возможности психологического анализа в литературе, осмысленные в русле теоретических принципов психологической школы письма, к которой принадлежала Вулф как глава группы Блумсбери.

Сам Сислей так представлял свое творческое кредо: «Сюжет, мотив должен всегда трактоваться простым, понятным для зрителя и захватывающим его образом. В результате удаления излишних деталей зритель выводится на путь, предуказанный ему художником, и обращает внимание прежде всего и только на то, чем захвачен сам творящий художник… После сюжета, как такового, к интереснейшим свойствам пейзажа относятся движение, жизнь…»

Один из лучших французских художников Сезанн во многом определил развитие современного искусства. Его мощная живопись, умение конструировать цветом форму, достижения в передаче пространства и многие другие достижения творчества привлекли к его наследию живописцев разных стран и направлений.

Ренуар, один из самых видных представителей импрессионизма, искусство которого отличается живым интересом к человеку. Творческое наследие художника поражает – им было написано примерно 6000 картин. Значительное место в его светлом жизнеутверждающем творчестве занимает портрет, а также жанровые композиции.

Писсарро один из ведущих представителей импрессионизма. Сам художник писал: «Что касается моей творческой биографии, то она неотделима от истории группы импрессионистов».

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Но юность он провел в Гавре, где его отец в компании со своим шурином владел бакалейной лавкой. Клод проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. По натуре он был недисциплинирован, и школа всегда казалась ему тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и используя их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере. В этой забаве он вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет он был известен всему Гавру как карикатурист.

Э. Золя пишет: «Первое впечатление, которое производит любая картина Эдуарда Мане, несколько сурово и терпко. Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности. Кроме того, как я говорил, неожиданной кажется и какая?то элегантная резкость. Сначала глаз не замечает ничего, кроме широко положенных пятен. Затем предметы начинают вырисовываться и становиться на место; через несколько мгновений выявляется целое, значительное и прочное, и начинаешь по?настоящему наслаждаться, созерцая эту ясную и серьезную живопись, изображающую натуру с грубоватой нежностью, если можно так выразиться…»