Знаковая выставка
Роджера Фрая стала радикальным событием, ускорившим наступление
модернистской эпохи. Одним из наиболее ярких примеров искусства, имеющего огромное социологическое значение, является выставка 1910 года «Мане и постимпрессионисты», организованная членами группы
Блумсбери Роджером Фраем,
Клайвом Беллом и британским литературным критиком
Десмондом Маккарти. Это конкретное событие стало одним из триггеров, которые зажгли модернистскую эпоху.
Модернизм, движение, определяемое философски заряженным обществом, стремился в первую очередь изменить и ниспровергнуть преобладающие социально-политические и культурные порядки и освободить людей от клаустрофобной условности.
Выставка Фрая направила и продвинула чувство освобождения, вызвав перестройку — движение от устаревшего к современному.
Открытие термина «современный»
Прежде чем углубляться в то, как выставка Фрая спровоцировала появление модернизма, необходимо сначала немного отвлечься и рассмотреть нюансы, лежащие в основе термина «модерн».
По сути, это термин, чреватый субъективностью, и авторы, критики, художники и читатели всех возрастов постоянно называют его своим собственным.
Даже историки всех эпох по своей сути называли своих современников современными, а их предшественников классифицировали как предшественников или типичных. Этот спор между древним и современными остаётся вечным спором, доминирующим в европейской жизни на протяжении десятилетий, влияющим на её социально-политическую, экономическую и интеллектуальную жизнь.
Однако слово «модерн» или современность пронизано парадоксами. Это временная деноминация, имеющая дифференциальное отношение с вещами, существовавшими до неё, она же устаревшая или классическая. Самопонимание каждой эпохи предстаёт либо как отклонение от своего прошлого, либо как гармоничное с ним. Сэмюэл Джонсон описывает слово «современный» как отклонение от древней и классической манеры. Ганс Роберт Яусс использует этот термин, прослеживая его историю, старение и конечный симбиоз с классикой, тем самым делая его коллегиальным. Вирджиния Вулф называла «модерном» новое понимание, форму освобождения от уз условности. В своем изящном романе «Мистер Беннет и миссис Браун», 1924 год, Вирджиния Вульф приписывает наступление современности (хотя и не используя термин «модерн») выставке 1910 года «Мане и постимпрессионисты».
Фото: thecollector.com
Мане и постимпрессионисты: проект «Страсть Фрая»
Первая постимпрессионистская выставка, организованная британским искусствоведом Роджером Фраем и его соотечественниками 8 ноября 1910 года в галерее Графтон в Лондоне, официально называлась «Мане и постимпрессионисты». Выставка, печально известная и революционная, имела бурный коммерческий успех, собрав более 25 000 зрителей за два месяца, в течение которых она демонстрировалась.
Фрай, который уже был признанным художественным критиком, историком искусства и опубликовал несколько статей о художниках эпохи Возрождения и проторенессанса, проявлял большой интерес к французскому искусству конца девятнадцатого века. Итак, когда он случайно наткнулся на свободное место в галереях Графтона, он ухватился за него. Выставка была не просто экстравагантным удовлетворением собственного интереса Фрая к «современному искусству», но и смелым начинанием, которое представляло собой сдвиг в художественных инновациях.
Демонстрируя широкий спектр искусства, Фрай выставил работы Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога, среди прочих, отнеся их к категории постимпрессионистов.
Фрай намеренно начал с
Эдуарда Мане, поскольку Мане считался типичным французским современным художником в Англии в то время, и медленно и неуклонно продвигался сквозь других художников, наконец, придя к постимпрессионистам. Ярко различимый и репрезентативный стиль Мане послужил основой, фундаментальным лоскутным одеялом, на фоне которого произведения постимпрессионистов определили своё своеобразие. Кроме того, это был идеальный способ погрузить зрителей в возмутительно откровенный опыт.
Фактически, один критик описал этот переход от Мане к Матиссу как шок, «управляемый постепенно». Фрай придумал термин «постимпрессионизм», впервые употребив его в 1906 году и снова в 1910 году, когда организовал выставку. Лексически постимпрессионизм означает послеимпрессионизм, и Фрай использовал этот термин, чтобы обосновать роман и революционные произведения искусства в родословной и приписать им историчность и преемственность. Слышен постимпрессионизм; известно, что это ассоциация (отклоняющаяся или гармоничная) с импрессионизмом. Постимпрессионисты расширили импрессионистические тенденции, отвергнув их ограничения. Яркие, насыщенные цвета остались, но изменилось выражение. Эксперименты с геометрическими формами, объёмом, глубиной, восприятием и человеческим телом отличали постимпрессионистов своеобразием, которое не только отличало их от предшественников, но и делало их лёгкой мишенью для возмущения и критики.
Фото: thecollector.com
Изменение типичности последовало за выставкой
Таким образом, выставка вывела на публичную арену малоизвестных и разрозненных художников, что оказало глубокое влияние на все сферы европейской жизни того времени. Мане и постимпрессионисты увидели отчётливые и множественные изменения на его пути.
«Постимпрессионизм» и его использование Фраем вскоре стали термином-портманто, как отмечает Дж. Б. Буллен в «Постимпрессионистах в Англии», и стали обозначением всего современного в Англии, от «дизайна до гастрономии». Отход от распространённых импрессионистских техник в представленных картинах ещё больше повысил современный статус, представленный на выставке.
Восприятие человеческого характера претерпело сдвиг, и возмутительный, почти клеветнический приём выставки отчётливо отразил этот отход от ортодоксальности. Негативный приём предал православие британской гражданской жизни Выставка имела скандальный успех. Ответы были чреваты, и критики были пренебрежительны. Художников, чьёискусство выставлялось, даже подозревали и обвиняли в психологических извращениях и сексуальных заблуждениях.
Последовал политический, ксенофобский и извращённый фурор. Оглядываясь назад, этот фурор теперь интерпретируется как недостаток знаний о французском искусстве и культуре со стороны британского общества. Но в 1910 году никто из побывавших на выставке не собирался оценивать их реакцию. Тем не менее, отвращение к наглому показу человеческого тела выдавало викторианскую консервативную онтологию, которая до тех пор подчеркивала и характеризовала жизнь англичан.
Фото: thecollector.com
Выставка оставила свой след
Это нарушение правил стало следствием того, что Фрай бросил вызов социальным нормам. Важно отметить, что показ вызвал и положительную реакцию. Молодые художники считали выставку ступенькой к метафизическому и художественному освобождению.
Выставку посетили выдающиеся современные литературные деятели, такие как Вирджиния Вулф и Кэтрин Мэнсфилд, которые были настолько поражены увиденным, что их опусы выявили признаки постимпрессионистского влияния.
Вдохновлённые картинами постимпрессионистов, работы Вулф обнажали тривиальность условностей и выявляли исключительность человеческого сознания через поток сознания. На самом деле её небольшие прозаические произведения правильнее называть «очерками», учитывая их изобразительную структуру.
Неопределённая и экспериментальная проза Вулф пробивает банальный материализм досовременных писателей и демонстрирует влияние, которое выставка Фрая оказала на её творчество. В своем скетче «Знак на стене» рассказчица Вулф представляет себе знак на стене следующим образом: «…головка гигантского старого гвоздя, вбитого двести лет назад, который теперь благодаря терпеливому истиранию многих поколений служанок обнажил свою шляпку над слоем краски и впервые взглянул на современную жизнь в вид освещённой камином комнаты с белыми стенами».
Фото: thecollector.com
Можно представить, что знак на стене — тонкий намёк на приход модернизма в Европу. Если сравнить гвоздь с человеком, застрявшим в устаревшем и ортодоксальном досовременном мире (вбитом двести лет назад), который пробивает указанную стену через её окрашенную поверхность; то есть через «материализм» досовременных писателей, таких как
Герберт Уэллс,
Арнольд Беннетт и
Джон Голсуорси. Гвоздём может стать выставка Роберта Фрая о постимпрессионистах, которая «ознаменовала» пробуждение модернизма в Европе.
Каким бы ни был гвоздь, след от гвоздя можно представить как модернизм и его влияние на «белостенную» викторианскую комнату с её скудостью (разума) и охваченными войной людьми (как будто в огне).
Радикальный проект Фрая был глотком свежего воздуха
Выставка стала неоспоримым глотком свежего воздуха, ознаменовав тем самым новую, современную эпоху. Несмотря на свои недостатки, Мане и постимпрессионисты спровоцировали упадок конвенционализма. Это привело к появлению модернистского субъекта через новую концепцию «отношений между человеком и искусством», как утверждает Вульф. Она, конечно же, не ошибается, когда пишет, что «примерно в декабре 1910 года человеческий характер изменился».
Фото: thecollector.com