После развала Австро-Венгерской монархии в октябре 1918 года образовалась самостоятельная Чехословакия, республика с равными правами для двух народов чехов и словаков. Первый президент Чехословакии философ, доктор наук Томаш Гаррик Масарик был просвещенным политиком. Он способствовал экономическому и духовному процветанию государства, поддерживал славянские народы, в частности создал условия для нормальной жизни русской, украинской и белорусской эмиграции в Чехии. Он положил в основу нового государства идею гуманитарной демократии, развивавшую традиции чешской реформации и англосаксонского парламентаризма. В это межвоенное двадцатилетие Чехословакия не только преодолела общеевропейский экономический кризис, но и превратилась в государство с эффективной предпринимательской экономикой, которое относилось к десяти самым индустриальным странам мира.
В 1938 году Чехословакия стала одной из первых жертв гитлеровского фашизма. В результате Мюнхенского соглашения она была разделена на Протекторат Богемии и Моравы и Словацкое государство, что означало оккупацию и новый период утраты независимости. Одним из мотивов, которыми Гитлер, направляя войска в Чехию, пытался прикрыть подлинные свои интересы, была якобы защита немецкоязычного населения. Это был тяжкий период германизации чешских земель, подавления национальной духовной жизни, период физического уничтожения патриотически настроенной интеллигенции.
В чешской литературе проявили себя разные тенденции. Здесь и авангардистские школы, и пролетарская поэзия, и социалистически ориентированный роман, и легионерская и католическая литература.
Первой реакцией поэтов на конец войны было освобождение от страха, провозглашение любви, гармонического существования народов.
Среди поэтов, непосредственно связанных с поколением модерны, прошедших через увлечение символизмом, был Франя ШРАМЕК (1877-1952) - автор поэтических сборников "Горькая жизнь, я все равно тебе рад" (1905), "Синий и красный" (1906), "Раны, розы" (1945). Так же как и стихи, глубоко лиричны его романы "Серебряный ветер" (1910), "Тело" (1919), пьеса "Месяц над рекой" (1922).
Активная позиция в отстаивании национальной независимости, доходившая до анархизма и нигилизма, характерна для Виктора ДЫКА (1877-1931) - автора сборников "Бунтари" (1903), "Возлюбленная семи разбойников" (1906), поэтического цикла "Военная тетралогия" (1915-1922).
Спецификой развития чешской литературы является то, что между пролетарским и авангардным искусством здесь не было глубокой пропасти. Так, например, программа союза современной культуры "Деветсил" (1920), куда входили первоначально В. Ванчура, Я. Сейферт, К. Тейге, соединила проблему народности с критикой чрезмерной рассудочности пролетарской литературы. В сборнике программных текстов "Деветсил", изданном в 1922 году, рядом с "Балладой о глазах кочегара" Волькера находилась первая версия "Удивительного кудесника" Незвала. К союзу "Деветсил" принадлежали разные художники, в том числе и приверженцы формалистических поисков сюрреализма, что не помешало некоторым из них вступить в коммунистическую партию.
Под влиянием французской литературы, идей Анри Бергсона, поэтических опытов Аполлинера и Элюара чешские художники провозгласили тезис о том, что "главная тенденция искусства - быть искусством". Возникает новое направление "поэтизм" (чешск. poetizm), манифест которого появился в 1924 году. Это направление возникает в недрах пролетарского течения, более того - оно связано с "Деветсилом", однако намеревается активно потеснить идеологию вообще. Поэтизм провозглашает раскрепощение личности, в том числе творческой, стремление сделать из жизни "эксцентричный карнавал, арлекиниаду чувств и образов". Поиски нового стиля основывались на несогласии с академизмом и канонами классического искусства, на дистанцировании от аскетизма и декларативности чешской пролетарской поэзии. Поэтизм ставил своей целью благотворное воздействие на самые широкие массы людей, прежде всего на человека "электрического века", современной эпохи радио, кино, баров и модерных танцев.
Поэтизм, программа которого была разработана критиком К. Тейге и к которому были причастны Сейферт и Незвал, в начале тридцатых перерастает в сюрреализм.
По примеру французской сюрреалистической группы, во главе которой стоял А. Бретон, в 1934 году В. Незвал создает группу чешских сюрреалистов, так же ориентированную на ассоциативный стих, исследование снов и подсознания, высвобождение в процессе творчества спрятанных в сознании истинных влечений. Пражская сюрреалистическая группа просуществовала недолго (в 1938 году она распалась под давлением политических событий), но сюрреализм оказал влияние на все чешское искусство XX века.
В результате сложного творческого пути, после анархизма и символизма, примкнул к пролетарской программе Станислав Костка НЕЙМАН (1875-1947), активный участник национально-освободительного движения в Чехии, общественный деятель и антифашист. Среди ранних сборников поэта - "Я - апостол новой жизни" (1896), "Сон о толпе отчаявшихся и другие стихотворения" (1903), адресованные обездоленным буржуазного мира - рабочим и городской бедноте. Традиция классической чешской поэзии, в частности влияние Яна Неруды и Иозефа Сватоплука Махара, аллюзии с Карелом Гавличеком-Боровским ощутимы в сборнике Неймана "Чешские песни" (1910), стихи которого насыщены пафосом патриотизма и осуждения австро-венгерского милитаризма.
В сборнике статей "Да здравствует жизнь!", написанных в 1913-1914 годах, Нейман проверяет демократические принципы своей поэзии, ориентированной на познание современного мира и человека, с вниманием рассматривает положения футуризма, экспрессионизма, кубизма. Многомерная палитра приемов характерна для предвоенных стихов Неймана, изданных в сборнике "Новые песни" (1918), для книг "Красные песни" (1923), "Сердце и тучи" (1935), "Соната жизненных горизонтов" (1937), книги "Бездонный год" (1939), отразившей трагедию чешского народа в связи с мюнхенским предательством и фашистской оккупацией. Прекрасные образцы пейзажной лирики содержит сборник Неймана "Книги лесов, холмов и вод" (1911-1914). В нем славится стихия жизни, природа, в которой лирический герой находит отдохновенье и гармонию, утешение измученного духа. Самобытна поэтическая книга Неймана "Любовь". Она составлена из трех сборников - "О единственном", "Печаль" и "Червонная дама", написанных на рубеже двадцатых - тридцатых годов.
Близок пролетарской программе Йозеф ГОРА (1891- 1945), автор сборников "Дерево в цвету" (1915-1918), "Сердце и хаос мира" (1922), "Бурная весна" (1923). Поэт проявил интерес к белорусской культуре, был знаком с Янкой Купалой и другими белорусскими писателями, посетившими Чехословакию в двадцатые - тридцатые годы.
Ярослав СЕЙФЕРТ (1901-1986) - первый чешский лауреат Нобелевской премии (1984). Сейферт родился в рабочем районе Праги, - на Жижкове, в рабочей семье, познал бедность. Дебютировал поэт в двадцатые годы. Он примкнул к левой интеллигенции, активно работал в редакциях коммунистических газет и журналов. Для первого сборника "Город в слезах" (1921) характерны революционная проблематика и романтический лиризм. В ранних стихах Сейферта дает о себе знать другая Прага. Это - Прага не старинных архитектурных ансамблей и памятников, а город рабочих предместий, нужды и горя:
Своею славой
Город не согнул меня,
своим богатством, светом яростным не подкупил.
Люблю леса, луга, поля, круженье льдин,
Но если в мире ближний мой страдает хоть один -
и скромные цветы меня к себе манят.
несчастен я.
(Пер. И. Гуровой)
В последней строке выражен нравственный императив поэзии Сейферта, которому он останется верен до конца.
В стихах Сейферта ощутимы поэтизм и сюрреализм, стремление сделать свой неповторимый слепок непростой и драматичной жизни: "Яблоко с колен" (1933), "Руки Венеры" (1936), "Прощание с весной" (1937). Глубоким горем пронизаны строки из предвоенных стихов, написанных под воздействием мюнхенского предательства и оккупации Чехии ("Погасите огни"), стихов военных лет ("Каска глины").
Мудра, величественна и проста одновременно поэзия Сейферта второй половины жизни. Как лейтмотив к его многочисленным и прекрасным стихам эти строки из стихотворения "Прощайте", написанного в последние годы жизни:
К миллионам стихов на свете
я добавил лишь несколько строк.
И они - не умнее, чем песня сверчка.
Понимаю. Простите меня.
Я считаю, что слово искать для стиха
Я уже умолкаю.
Но не в этом винюсь.
(Пер. Т. Глушковой)
лучше,
чем убивать и казнить.
Концепция пролетарского искусства, занявшая существенное место в чешской литературе начала века, наиболее полное теоретическое осмысление получила в статьях и стихах Иржи ВОЛЬКЕРА (1900-1924). Рано умерший от легочного заболевания, Иржи Волькер был одарен не только в литературе, но и в музыке, изобразительном искусстве. Поэт вышел из группы "Деветсил", когда там наметился отход от принципов пролетарской поэзии, которым он следовал до конца.
Ранняя поэзия Волькера несет печать влияния Бодлера, Верлена, Ст. Пшибышевского. Радостная атмосфера, надежда на будущее характерны для первого сборника поэта "Гость на порог" (1921). Война и подъем революционного движения меняют пафос стихов Волькера. В его втором сборнике - "Час рожденья" (1922) усиливается социальная мотивированность; здесь изображены тяжелые классовые конфликты, трагически отзывающиеся в судьбах рабочих. Жанр баллады наилучшим образом отвечает цели поэта - изображать не столько сами классовые противоречия, сколько их отзвуки в душах простых людей труда: таковы рабочий, потерявший здоровье и зрение ("Баллада о глазах кочегара"), молодые влюбленные, не имеющие права родить ребенка, любить и быть счастливыми ("Баллада о неродившемся ребенке").
Вступивший в 1921 году в коммунистическую партию, Волькер свой лирический дар самоотверженно посвятил борьбе за будущее. Даже в жанре сказки поэт следовал этой цели ("О миллионере, который украл солнце").
Волькер становится широко известен как литературный и театральный критик, как теоретик пролетарского искусства, пропагандист искусства классового и коммунистического, которое не только критикует действительность и рисует будущее, но и сражается за это будущее. Теория нового искусства была изложена в докладах Волькера и дискуссиях в прессе, которые вызвала его программная статья "Пролетарское искусство". Предложенная Волькером концепция нового искусства, ориентированного на массу, как ни парадоксально, напоминала отдельные романтические лозунги, однако в отличие от романтизма, который считал прекрасным то, что недосягаемо, пролетарское творчество, оставаясь на этой земле, в этом мире, но видя его несовершенство, пыталось мир улучшить.
Имя Волькера, его творчество были широко известны в пролетарских кругах, взяты на вооружение марксистской критикой и еще долго после смерти поэта оставались в центре острых споров.
Пролетарское искусство притягивает и прозаиков. Прежде всего это заметно на статьях, написанных по поводу обострения социальных конфликтов в стране в годы экономического кризиса. Ряд писателей в 1929 году посетили районы массовых забастовок шахтеров. Публицистический пафос и социальность проникают во многие романы, получившие известность в те годы. Среди них - "Лучший из миров" (1923) и "Шахтерская баллада" (1938) Марии МАЙЕРОВОЙ (1882-1967), "Анна-пролетарка" (1928) Ивана ОЛЬБРАХТА (1882-1952).
Глубокий анализ женской психологии, состояний девичьей души характерен для творчества Марии ПУЙМАНОВОЙ (1893-1958), находившейся в начале творческого пути под сильным влиянием Марселя Пруста. Роман "Люди на перепутье" (1937) Пуйманова посвятила проблемам чешского пролетариата и судьбам интеллигенции. Продолжением этого романа стала "Игра с огнем" (1948) - антифашистская книга, в которой беллетризованы события европейской истории тридцатых годов, в том числе приход Гитлера к власти и Лейпцигский процесс с участием Димитрова. Завершением трилогии стал роман "Жизнь против смерти" (1952).
Близка к авангардной поэзии проза Владислава ВАНЧУРЫ (1891-1942), врача по образованию и неутомимого художника-новатора по призванию. Его удивительная метафорическая образность, построенная на сочетании лиризма и фольклора, реального и фантастического, игре со словом, проявилась уже в книге рассказов "Длинный, широкий и быстроглазый" (1924), составленной из переосмысленных старинных сказаний и преданий. В классику чешской прозы вошел роман Ванчуры "Пекарь Ян Маргоул" (1924), в центре которого нелегкая жизнь трогательного праведника и мечтателя, бесконечно доброго и наивного Дон Кихота двадцатых годов.
Каждое новое произведение Ванчуры удивляло неповторимой поэтикой, было оригинальным по жанровой палитре, языковым средствам и стилю. Таковы социальный роман "Поля пахоты и войны" (1925), сюрреалистический роман "Капризное лето" (1926), средневековая баллада о романтической любви дочери феодала и разбойника "Маркета Лазарева" (1931). Особая атмосфера прозы Ванчуры таилась в стихии комического, юморе, гротеске, виртуозном мастерстве стилизации и пародировании. В тридцатые годы Ванчура пишет сатирические романы "Конец старых времен" и "Три реки".
Вся проза Ванчуры пронизана патриотическими чувствами. Мысли о свободе чешского народа акцентированы в грандиозном замысле исторической эпопеи "Картины из истории народа чешского", работу над которой прервал арест и казнь писателя в фашистском застенке.