Радикальный манифест, скрытый в шедевре Жоржа Сёра 1884 года - Jaaj.Club
Poll
What would you choose if you were offered immortality - right now?


Events

12.08.2025 18:44
***

On Sale!

Echo of Destruction is a new post-apocalyptic novel
Zoya Biryukova.

A post-catastrophe world, an ancient war between vampires and werewolves, and a ritual that will decide the fate of humanity.


Zoya Biryukova is a gamer and dark fantasy fan. Her love for the worlds of vampires and werewolves inspired her to create her own story about the post-apocalypse and ancient powers.

***
02.07.2025 20:55
***

Already on sale!

A new story from Katerina Popova in a mystical novel


Anybody Alive? - Katerina Popova read online

***

Comments

Когда в семье маленькая девочка, дочка/внучка, это праздник жизни и милые заботы. Она только учится читать, и ей читают взрослые. Эта книжка именно то, что нужно для таких девочек. И сами добреем, когда ей читаем. Она воображает персонажей, задаёт вопросы и выдаёт гипотезы, что может быть дальше. Мальчикам подойдёт меньше, но для девочек подходит идеально. Спасибо!
25.08.2025 bibliophile
«Эхо разрушений» — мистический роман с масштабом эпоса и атмосферой постапокалипсиса. Автор создаёт целый скрытый мир вампиров и оборотней, где есть политика, древние тайны и роковые амбиции, обернувшиеся катастрофой. Книга читается как кинематографичный сериал: густая атмосфера, сильные детали и ощущение, что впереди ещё больше тьмы. Сюжет затягивает!
23.08.2025 AnnaBaxa
Very interesting book about the history of the origin of the Slavs. It has everything - and where we came from, and what were the tribes before, and who they have become in our time. In addition, much attention is paid to the beliefs of the ancient Slavs, gods and magical creatures such as the leshy, kikimora and the like.
22.08.2025 Bazilio
I was interested in articles about children's fears. I faced a situation in my life when no one could help me. Since then, a lot of time has passed, but information about fears that comes to my eyes I read and analyze. Perhaps to help my adult daughter in the future, when she has children, sound advice, thought out and emerged on the basis of analysis and life experience. I liked the style of presentation with small lyrical digressions and examples.
21.08.2025 kniga
Thank you for your interest in the book. Read the sequel.
21.08.2025 Jerome

Радикальный манифест, скрытый в шедевре Жоржа Сёра 1884 года

19.08.2025 Рубрика: Culture
Автор: vassyap
Книга: 
119 0 0 2 1382
Некогда высмеянная картина Жоржа Сёра «Купальщики в Аньере» является одновременно «изысканным воплощением самой сущности лета» и «современным чудом в искусстве видения».
Радикальный манифест, скрытый в шедевре Жоржа Сёра 1884 года
фото: art.mirtesen.ru
Некогда высмеянная картина Жоржа Сёра «Купальщики в Аньере» является одновременно «изысканным воплощением самой сущности лета» и «современным чудом в искусстве видения».

Величайшие произведения искусства позволяют человеку увидеть мир по-другому. 

От «Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка 1434 года с выпуклым зеркалом в форме рыбьего глаза, прикреплённом к задней стене спальни и искажающим реальность, до «Бара в Фоли-Бержер» Эдуарда Мане 1882 года с его загадочным перебором взглядов - эти картины играют с перспективой и предлагают мелькающие образы мира во всей его странности.

Конечно, некоторые картины проявляют свою магию более скрытно, без зеркала. К примеру, кажущаяся на первый взгляд простой картина Жоржа Сёра «Купальщики в Аньере» (1884), которая, при ближайшем рассмотрении, снимает покров с человеческого восприятия с такой страстью и интенсивностью, что делает её столь же актуальной и важной на сегодняшний день, как и когда-либо.

На первый взгляд, огромное полотно Сёра размером 2 метра на 3 метра - гораздо больше, чем зрители галерей привыкли видеть - является прославлением ленивого сияния сезона, запечатлевающим расслабленное настроение людей, отдыхающих от работы на близлежащих фабриках, которые купаются в солнечном свете на берегу Сены, к северо-западу от центра Парижа.

Свет, который отполировал бледную кожу фигур, слишком долго проведших в задымленных без солнца литейных цехах (тех «тёмных сатанинских фабриках», о которых когда-то писал Уильям Блейк), поначалу кажется, придаёт им монументальность, редко встречающуюся в современном искусстве, и величие, обычно применяющееся для изображения мифов и истории.

Однако при ближайшем рассмотрении их гладкие и обманчиво упругие тела внезапно начинают распадаться на рыхлую сеть пульсирующих фотонов - волн чистого цвета и пигмента. Рабочие оживают в своей неподвижности: они в равной степени тяжёлые и невесомые.

В руках Сёра само свойство света, этот самый фундаментальный элемент, делающий возможным восприятие, перестаёт быть простым источником освещения. Это вещество, которое можно и нужно разделить на части и снова соединить.

«Купальщики в Аньере» - это не просто воспевание летней лени или расслабления ума и тела на фоне послеполуденной жары и дымки, а искусное разделение поверхностных явлений - сложная попытка снять социальные и психологические завесы, которые окутывают зрение и формируют мир человека. Это картина, которая заглядывает в суть вещей.

002vxsaxsop3.jpg
Фото: bbc.com

Чтобы раскрыть скрытые слои смысла в произведении, нужен ключ и опытный гид. К счастью, Сёра предоставил и то, и другое, спрятав их на виду, привлекая внимание почти из самого центра картины. Там, чуть выше опущенных плеч центральной фигуры без рубашки, увенчанной головой с приплюснутыми каштановыми волосами, находится тонкая дымящаяся труба - одна из нескольких дымовых труб, пронзающих влажное небо, - которая одновременно прерывает видение Сёра и, возможно, ответственна за каждый его аспект.

Дымовая труба поднимается над одной из многочисленных фабрик в соседнем районе Клиши, который в то время был центром французского производства свечей - чрезвычайно прибыльной отрасли, ставшей возможной благодаря научной изобретательности Мишеля Эжена Шеврёля, французского химика-пионера, чьи интеллектуальные идеи помогли сформировать XIX век.

Помимо выделения стеариновой кислоты - важнейшего компонента животного жира, из которого можно было изготовить без запаха и чисто горящую свечу - Шеврёль известен как автор очень влиятельной теории цвета, на которой тщательно основана каждая деталь картины Сёра. Чтобы понять суть уникального видения Сёра, необходимо понять суть мышления человека, который в реальном смысле зажёг фитиль как материального предмета произведения, так и революционного способа видения.

Открытие новых горизонтов в искусстве


Когда Сёра начал работу над картиной «Купальщики в Аньере» в 1884 году, он был 24-летним парижским художником, получившим образование в престижной Школе изящных искусств, которая воспитала многих лучших художников того времени, от Делакруа до Дега. Во время учёбы в художественной школе Сёра впервые столкнулся с идеями Шеврёля о цвете, которые легли в основу трактата химика «De la loi du contraste simultane des couleurs» (или «О законе одновременного контраста цветов»), опубликованного четыре с половиной десятилетия назад, в 1839 году.

Шеврёль переключил своё внимание с изготовления свечей на теорию цвета в 1830-х годах после того, как гильдия ткачей обратилась к нему с просьбой объяснить, почему их красители выглядят такими тусклыми. Он пришёл к выводу, что проблема заключалась не в самих цветах, а в их расположении.

002vxsaxsop4.jpg
Фото: bbc.com

Он продемонстрировал, что два дополняющих друг друга цвета, расположенные рядом, обогащают друг друга в глазах тех, кто их воспринимает. Каждый контрастный цвет выглядит более ярким и отчётливым, чем в обычных условиях - элегантное и простое открытие, которое нашло широкий отклик в мире науки и искусства.

Хотя многие предшественники Сёра из числа импрессионистов знали о выводах Шеврёля, они рассматривали его рекомендации по расположению цветов - синий рядом с оранжевым, жёлтый рядом с фиолетовым и т. д. - скорее как свободные поэтические предложения, чем строгие научные предписания. Но не Сёра. Решившись открыть новые горизонты в искусстве, он увидел в картине «Купальщики в Аньере» возможность представить совершенно новую визуальную технику, способную иллюстрировать идеи Шеврёля с большей систематической строгостью, чем кто-либо до него.

Сёра приступил к созданию картины как к математическому доказательству «закона одновременного контраста» Шеврёля. Его придирчивость проявляется в том, как он располагает оранжевую кожу на фоне сине-зелёной воды, как трава покрыта жёлто-лиловыми бликами, и как он обводит прохладным синим тёплые и розовые тона кожи мальчиков, усиливая фигуры и заставляя их визуально пульсировать. В эти моменты Сёра удаётся стереть искусственные социальные признаки класса и статуса. Остаётся душа цвета, пропущенная через сито теории Шеврёля.

Продуманный подход к использованию пигментов стал решающим шагом к знаменитой живописной инновации Сёра - пуантилизму, или искусно нанесенным точкам, которые смешиваются в сознании зрителя, а не на палитре художника, тем самым усиливая свой эффект.

Техника пуантилизма, которая обеспечивала более точный способ воплощения идей Шеврёля, вскоре после этого дебютировала в знаменитом продолжении Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884), изображающем отдыхающих парижан.

Хотя «Купальщики в Аньере» изначально были написаны не точками, а умной матрицей перекрещивающихся мазков, уменьшающихся по размеру по мере приближения к горизонту, художник вернулся к холсту в 1886 и 1887 годах, чтобы здесь и там изменить его поверхность с помощью крошечных точек и мазков, которые определили его зрелый стиль.

Всё, кроме подсознательных пятен кобальтового синего цвета, добавленных позже на заднюю часть оранжевой шляпы мальчика, который ходит по воде и свистит, скрестив руки, нарушают его стабильность. Они заставляют его вибрировать.

С самого начала Сёра был убеждён, что «Купальщики в Аньере» не будут просто ещё одной картиной. Это было смелое заявление о том, как люди видят мир, когда искусственные атрибуты класса и статуса, формы и функции отфильтровываются, чтобы раскрыть жизненную вибрацию цвета, чистого цвета - тщательно продуманное заявление о цели и художественном замысле.

Готовясь к работе, Сёра резко отошёл от импрессионистской спонтанности и привычки спешно работать на природе, выполнив в своей мастерской более дюжины масляных эскизов и почти столько же рисунков карандашом, убеждённый, что это будет шедевр, который утвердит его место в мире искусства.

Он верил, что это будет картиной, которую заметят люди, - той, которую он сможет с уверенностью представить на суд известного своей неумолимостью жюри влиятельного Салона, учреждения, чьё скупое внимание, если его удастся завоевать, могло определить карьерные перспективы любого начинающего художника. Итак, он представил её. И они отклонили её.

Хотя сегодня «Купальщики в Аньере» широко признаны шедевром, создающим особую атмосферу, путь к признанию критиков был, в лучшем случае, тернистым. Уязвлённый, но не сломленный отказом Салона, Сёра остался твёрдо убеждённым, что его полотно всё же будет увидено. Вскоре он объединился с отважной группой таких же обиженных отверженных придирчивым Салоном художников, в которую входили Поль Синьяк и Одилон Редон.

Назвав себя «Groupe des Artistes Independants» (Группа независимых художников), они поспешно устроили конкурирующую выставку в импровизированном деревянном павильоне недалеко от площади Согласия. К несчастью для Сёра, неудобный размер его полотна и решение организаторов забить грубые стены более чем 400 работами привели к тому, что его произведение оказалось задвинуто в неприглядный угол выставки, где оно вызвало недоумение у тех немногих, кто вообще обратил на него внимание.

002vxsaxsop5.jpg
Фото: bbc.com

Хотя один из первых рецензентов картины проявил сдержанность, настаивая, что он «не смеет над ней смеяться», другой без зазрения совести назвал её «чудовищной», «вульгарной» и «плохой со всех точек зрения».

Прошло ещё полвека, и уже после того, как сам Сёра умер преждевременно в марте 1891 года в возрасте всего 31 года, его шедевр начал восприниматься как важный момент в истории искусства. Находясь 60 лет в частных руках, картина «Купальщики в Аньере» была приобретена в 1924 году лондонской галереей Тейт, что повысило её статус.

Расположенная на стене музея, где у посетителей было достаточно места, чтобы в полной мере оценить её силу, картина начала привлекать внимание критиков как изысканное воплощение самой сущности лета, так и как современное чудо в искусстве видения.

Sign up for our free weekly newsletter

Every week Jaaj.Club publishes many articles, stories and poems. Reading them all is a very difficult task. Subscribing to the newsletter will solve this problem: you will receive similar materials from the site on the selected topic for the last week by email.
Enter your Email
Хотите поднять публикацию в ТОП и разместить её на главной странице?

От Рембрандта до Пикассо: пять способов распознать поддельный шедевр

Люди окружены культурой оцифрованных обманов - явлением, которое всё больше дополняется искусственным интеллектом, и легко подумать, что сам обман - это высокотехнологичное изобретение киберэпохи. Читать далее »

Берта Моризо - французская художница-импрессионист

Интерес к искусству начался в подростковом возрасте, когда после переезда семьи в Париж в 1855 году она начала изучать и копировать шедевры, выставленные в Лувре. Здесь она встретила многих других художников, занимающихся теми же исследованиями. Искусство было в её генах, так как одним из предков Моризо был известный художник рококо Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Читать далее »

Мэри Кассат - художница-импрессионист

Мэри Кассат (1844-1926) - американская художница-импрессионист, прожившая большую часть своей жизни во Франции. Она сосредоточилась на том, чтобы запечатлеть женщин в их повседневных задачах в масле, пастели и гравюрах, и создала много инновационных представлений матерей и детей. Кассат оказал огромное влияние на поощрение выставки и коллекции импрессионистского искусства в Соединенных Штатах. Читать далее »

Мане и постимпрессионисты: выставка Роджера Фрая 1910 года

Одним из наиболее ярких примеров искусства, имеющего огромное социологическое значение, является выставка 1910 года «Мане и постимпрессионисты». Это конкретное событие стало одним из триггеров, которые зажгли модернистскую эпоху. Читать далее »

Влияние дивизионизма на современную живопись и историю искусства

Дивизионизм сформировал современную живопись, оказав влияние на таких известных личностей, как Жорж Сёра и Анри Матисс. Художники открыли для себя смелое использование цвета и света в революционном искусстве. Читать далее »

Комментарии

-Комментариев нет-