Джорджо Моранди создавал натюрморты, в которых отказывался от практической функции предметов и сосредотачивался на взаимодействии света, теней и форм.
Джорджо Моранди был итальянским художником, наиболее известным своими натюрмортами с бутылками и вазами. Моранди сосредотачивался не на смелых концепциях или ярких образах, а на композиции и цвете. Он намеренно лишал свои предметы практической функции, чтобы сосредоточиться на чистой форме.
Джорджо Моранди начинал с метафизической живописи
Джорджо Моранди родился в 1890 году в Болонье, Италия, где прожил большую часть своей жизни. Он был старшим из восьми детей и стал главой семьи в 19 лет, когда его отец неожиданно умер. Он изучал живопись в Болонской академии изящных искусств и самостоятельно освоил технику офорта, изучая гравюры Рембрандта.
Фото: thecollector.com
Самый ранний художественный период Моранди, принесший ему признание, был связан с «Pittura Metafisica», или метафизической живописью, изобретённой Джорджо де Кирико и Карло Карра. Однако Моранди не остался в этом течении надолго и вскоре разработал собственное художественное видение этой концепции.
В своих поздних интервью художник заявлял, что всегда был сторонником искусства ради искусства. Он искал вечные ценности, которые оставались неизменными от эпохи к эпохе, а не следовал тенденциям, диктуемым политическими и социальными идеями.
Моранди - невозмутим тенденциями, вдохновлён мастерами
Несмотря на то, что Моранди жил в, пожалуй, самом плодотворном десятилетии в истории искусства, он не поддавался влиянию быстро сменяющих друг друга художественных течений. Символизм и ар-деко уступили место кубизму и экспрессионизму, а сюрреалисты и все формы абстракции заняли своё место на рынке, но Джорджио Моранди остался верен своему собственному стилю и форме.
Он был хорошо осведомлён о многих художественных событиях, которые разворачивались в Европе, но предпочёл с уважением игнорировать их и сосредоточиться на собственном творческом мире.
Тем не менее, на творчество Джорджо Моранди оказал заметное влияние один из самых известных и влиятельных французских художников всех времён,
Поль Сезанн. Хотя Моранди никогда не бывал во Франции, он имел возможность увидеть коллекцию работ Сезанна, выставленных на Венецианской биеннале.
Позже он утверждал, что был первым итальянским художником, который признал и понял новаторство Сезанна в живописи. Подобно Моранди, Сезанн много работал с натюрмортами и пейзажами. Суть его художественной концепции заключалась в разбиении всех существующих объектов на комбинации простых геометрических форм - цилиндров, конусов и сфер.
Моранди принял эту идею и применил её в своих работах. Он также был заядлым поклонником Караваджо и во время каждой поездки по Италии религиозно посещал места, где были представлены его работы.
Самые мрачные десятилетия итальянской истории
Джорджио Моранди был призван в армию в начале Первой мировой войны, будучи молодым человеком. Из-за своего высокого роста Моранди был направлен служить в артиллерию, но пробыл там всего несколько месяцев. Вскоре Моранди перенёс нервный срыв и был уволен из армии. Однако мрачная глава европейской истории только начиналась.
Фото: thecollector.com
Более двух десятилетий фашистского режима Бенито Муссолини Моранди оставался в Италии. Он никогда не вступал ни в одну политическую партию. Хотя он иногда публиковал эссе в художественных журналах, связанных с фашистами, у него было много друзей, в том числе художников и искусствоведов, которые принадлежали к подпольному антифашистскому сопротивлению.
Протест Моранди против насилия и жестокости режима был эстетическим. В обществе, которое ценило прямые, ясные и натуралистичные послания, он работал с тонким контрастом, сложными композициями и интеллектуализмом.
Фашистская культура утверждала, что возвращает эстетические ценности великого итальянского прошлого с его искусством, вдохновленным античностью, но именно Моранди по-настоящему ценил историческое наследие своей страны.
Своим творчеством он был связан с великими художниками итальянского Возрождения, их интеллектуальными усилиями и прекрасными работами.
Никогда не давал названия своим работам
Несмотря на то, что Моранди работал над довольно небольшими картинами, он работал медленно и тщательно. Он жил скромно и не ставил перед собой цели превратить своё искусство в финансово обеспеченную карьеру. Несмотря на всё это, его работы продавались довольно хорошо. За свою жизнь Моранди написал более 1300 работ, большинство из которых были натюрмортами.
Несмотря на то, что Джорджио Моранди работал с явно материальными и зачастую утилитарными объектами, он всегда подчёркивал, что его работы не имеют метафизического или символического подтекста. Он рисовал именно то, что хотел, уделяя внимание формам и гармонии.
Все названия его работ были придуманы коллекционерами, которые их приобретали. Моранди избавлял свои объекты от искусственного контекста и представлял их такими, какие они есть, позволяя символизму и интерпретациям развиваться заново.
Никогда не рисовал живые цветы
Особую часть картин Джорджо Моранди составляли натюрморты с цветами. Удивительно, но он работал только с сухими или искусственными цветами, никогда не рисовал живые. Отчасти это было данью традиции составления букетов из ручной работы и окрашенных вручную шёлковых и бархатных цветов, которая была популярна в Болонье в XIX веке.
Фото: thecollector.com
Моранди также редко работал с пространством в его традиционном смысле. Он не занимался рисованием структуры мебели или плоских поверхностей столов и стен, на которых располагались его объекты. Вместо этого он позволял объектам, теням и их взаимодействию друг с другом создавать трёхмерное пространство в картине.
Объекты Моранди были странно непрактичны
Несмотря на кажущуюся привычность его композиций, при внимательном рассмотрении натюрморты Моранди начинали казаться странными. Знакомые вазы и чаши приобретали странные выпуклости или казались лишенными функционального пространства.
Моранди рисовал не предметы, а композиции. Вместо этого, помня об их практической функции, он строил свои сцены из элементов, подобно музыкальным произведениям, составленным из звуков.
Он сосредоточился на тонких цветовых сочетаниях и взаимодействии линий, оставив материальность позади. В некотором смысле это приблизило его к экспериментам его коллег с абстрактным искусством.
Покрывать объекты гипсом
Моранди использовал в своих работах обычные предметы быта, такие как вазы и бутылки. Эти предметы, хотя и были сделаны из стекла или фарфора, никогда не демонстрировали свои отличительные материальные качества в работах художника.
В работах Моранди не было прозрачности стекла или текстуры керамики. Перед тем как приступить к работе над натюрмортом, он покрывал каждый предмет толстым слоем гипса и раскрашивал его в цвета, которые соответствовали его замыслу. Он намеренно наносил гипс неровно и грубо, чтобы разрушить ожидания зрителя и сделать предмет полностью нефункциональным.
Пейзажи
Хотя Моранди был известен как художник-натюрмортчик, он создал и немало пейзажей. Однако его выбор сюжетов был удивительно ограничен. Живя в Болонье, он рисовал только двор своего семейного дома с разных ракурсов и в разное время года.
Подобно его натюрмортам, пейзажи Моранди не имеют практического или социального контекста, обычно присутствующего в таких работах. Даже пейзажи, которые он рисовал в военные годы, не имели признаков своей эпохи, таких как тревога или беспокойство.
Чтобы нарисовать пейзаж, Моранди сначала вырезал небольшую картонную рамку и использовал ее, чтобы наблюдать за сценой перед собой, устанавливая границы своего творчества. Чтобы не сменить положение во время рисования с натуры, он обводил свои ноги мелом.
Один из самых недооцененных современных художников
Джорджио Моранди - удивительно скучный художник для изучения, если искать яркую личность с захватывающей биографией. Он не создал собственной семьи и жил с матерью и тремя сёстрами. У него даже не было отдельной студии, и он работал в своей спальне в семейном доме, который не имел отдельного входа.
Фото: thecollector.com
Чтобы посмотреть на мольберт Моранди, нужно было сначала пройти через комнату его сестёр. Он никогда не бывал в Париже, который в то время считался столицей авангардного искусства, и только дважды выезжал за границу, чтобы посетить свои выставки в Швейцарии.
Некоторое время он был известен как «художник для художников», которого было трудно классифицировать и определить. Тонкость его работ не производила шокирующего или поразительного мгновенного эффекта на случайного зрителя.
Суть жизни и творчества Моранди - это глубоко укоренившаяся умственная и эмоциональная деятельность, не требующая смелых жестов в виде путешествий. Картины Моранди требуют внимания и интеллектуальных усилий.