Антонио Канова: искусство и жизнь гениального скульптора

Работы Антонио Кановы (Antonio Canova), считающегося лучшим европейским скульптором XVIII века, представляют собой неоклассический стиль в искусстве. Вдохновлённый древностью, он известен своими мягкими формами и выразительными реалистичными работами, в значительной степени опирающимися на античные темы и идеалы.

Многие узнают некоторые скульптуры Кановы, представленные в этой статье, такие как "Психея, возрождённая поцелуем Купидона" 1787 года, но большинству ничего не известно о самом авторе этих работ. Сейчас мы погрузимся в жизнь и искусство этого выдающегося венецианского скульптора.

Все знают, что художники эпохи Возрождения черпали вдохновение в античности, но это была не единственная эпоха в истории европейского искусства, когда на первый план выходили Древний Рим и Греция. 

Три столетия назад художники жили и дышали мифологией и древностью, и Антонио Канова не был исключением. Повышенный интерес ко всему, что касалось Древней Греции и Рима, не был случайным. Это было связано с открытием руин Помпеи в 1738 и Геркуланума в 1748 годах, двух римских городов, которые разрушил вулкан, но чудесным образом сохранившихся на протяжении веков под вулканическим пеплом и лавой. 

Неоклассические художники сосредотачивались на мифологических фигурах и сценах, подобных классическим скульптурам древнегреческих и римских богов. Современные фигуры, такие как Наполеон и его сестра итальянская принцесса Полина Боргезе, появляются в работах Кановы как эти древние божества. 

Неоклассические скульптуры не просто копировали статуи, которые художники видели в Риме и Афинах, их особенно интересовало воплощение чувства баланса простоты и пропорции в своих работах, поэтому они передавали фигурам натуральную величину. Следовательно, простые и гладко отшлифованные, но реалистичные и плавные мраморные скульптуры Кановы являются прекрасным примером неоклассической скульптуры.

Можно сказать, что и искусство и создание скульптур было у Антонио Кановы в крови, ведь он родился в 1757 году в семье каменщика, в Венецианской республике. Молодой Антонио создал мраморные алтари, когда ему было всего 9 лет, а с 13 лет он несколько раз проходил обучение у частных лиц, а затем продолжил постигать науку в Венецианской академии изящных искусств. Одним словом, молодому человеку было суждено стать величайшим скульптором своего времени, что он и сделал. 

С годами Канова развил свой фирменный стиль: он создал несколько мраморных скульптур, изображающих мифологические персонажи в выразительных композициях, все идеализированные фигуры имели отполированную поверхность - подпись Кановы. Это заставляло скульптуры блестеть на свету, что придавало поверхности фигур вид "шелковистой кожи". Исторические записи предполагают, что он тратил несколько недель, а часто и месяцев, полируя и совершенствуя каждую деталь с помощью пемзы. 

К 1800 году Канова стал самым знаменитым художником Европы. На пике своей карьеры скульптор имел длинный список известных покровителей, в том числе Наполеона Бонапарта. Канова также спроектировал гробницу папы Климента XIV, и в какой-то момент карьеры ему даже было поручено создать скульптуру Джорджа Вашингтона. 

На протяжении всей своей жизни Канова имел несколько важных официальных постов, в том числе генерального инспектора "Древностей и изящных искусств" папского государства, который когда-то занимал Рафаэль. Художник объездил всю Европу, а его имя стало синонимом изящного искусства и непревзойдённого вкуса. В 1822 году Канова заболел и скончался в возрасте 64 лет. Поскольку он никогда не был женат, его род, к сожалению, не продолжился, но как сообщается, служба в его память была настолько грандиозной, что её можно было сравнить только с той, которую город Флоренция провёл для Микеланджело в 1564 году.

Безусловно, самым узнаваемым и известным произведением Кановы является "Психея, оживлённая поцелуем Амура" 1787 года. Шедевр изображает музу Психею, пробуждающуюся в нежных объятиях Амура - римского бога любви и её мужа. Фигуры расположены так, что смотрят прямо в глаза друг другу, создавая ощущение близости. Легко понять, почему эту скульптуру часто называют самой романтической неоклассической скульптурой. 

Но не все скульптуры Кановы славятся прочностью, например скульптура "Венера - Победительница" 1808 года, которая изображает сестру Наполеона Бонапарта Полину.

В 2020 году произведению был нанесён ущерб неизвестным австрийским туристом, который, присев на ногу скульптуре, пытался сделать селфи, вследствие чего фигура лишилась двух пальцев. 

Последняя из знаменитых работ Кановы, которую стоит здесь упомянуть - "Три Грации" 1814 - 1817 гг.

Скульптура поистине воплощает все идеалы неоклассицизма. На картине изображены три красивые женские фигуры, обнимающие друг друга руками. Женские фигуры идеализированы и юны, а их кожа сияет в свете дня. Отсутствие чрезмерных украшений и деталей позволяет зрителю сосредоточиться на реалистичности форм и мастерстве художника, поэтому её часто считают одной из лучших работ Кановы.

Семейная линия Антонио Кановы, возможно, оборвалась вместе с ним, но имя этого гениального скульптора будет жить вечно в его работах и поклонниках.