Красота природы и различных её сезонов всегда вдохновляли творческих людей на создание своих произведений. Поэтому нет ничего удивительного в том, что несколько композиторов из разных стран в своё время написали музыкальные сочинения, посвященные четырём временам годам.
Тетралогия Антонио Вивальди «Времена года»
В 1723 году итальянский композитор Антонио Вивальди создал одно из своих самых знаменитых музыкальных сочинений – цикл барочных концертов «Времена года», написанных им для скрипки с оркестром. Эти четыре концерта вошли в состав опуса «Спор гармонии с изобретением».
Каждый концерт тетралогии разделен на три части: быстрые первую и последнюю и медленную вторую. Этот прием вообще характерен для всего творчества итальянского композитора. Всем концерты предваряются сонетами, настраивающими слушателя на нужный лад. Как предполагают исследователи, эти сонеты написаны самим Вивальди, причем уже после создания музыки.
Тетралогия Антонио Вивальди «Времена года» весьма популярна в массовой культуре. Отрывки из концертов используются в фильмах, мультфильмах, телепередачах, рекламах. На музыку из «Времен года» ставятся балеты, танцевальные номера и программы, например, фигурного катания. Так на чемпионате мира 2006 года фигурист Стефан Ламбьель одержал победу, выступив в финале с произвольной программой на музыку Вивальди.
Оратория Йозефа Гайдна «Времена года»
Еще одним композитором, обратившимся к теме времен года, стал австриец Йозеф Гайдн. В 1801 году им была написана оратория «Времена года», включавшая в себя партии оркестра, хора и трех солистов. В ней композитор обращается к сценам из обыденной жизни крестьян, их быта, описаниям деревенской природы и внутренних переживания простых людей. Главные герои оратории – пахарь Симон, его дочка Ганна и Лука, влюбленный в девушку молодой крестьянин.
Оратория построена на плавной смене четырех совершенно разных картин, соответствующих непосредственно весне, лету, осени и зиме. Музыкальное произведение состоит из 47 номеров, среди которых 13 хоровых, 6 ансамблевых и 10 арий. Все это перемежается оркестровыми номерами и речитативами. Каждая из частей оратории начинается со специального инструментального вступления, поясняющего музыкальное содержание всей картины.
В отличие от классических ораторий, посвященных библейским или евангельским сюжетам, во «Временах года» Гайдн прославляет простых людей, людей труда, живущих в гармонии с природой и способных радоваться жизни. И за это они будут вознаграждены.
Музыкальный цикл о временах года Петра Чайковского
Следующий музыкальный цикл о временах года принадлежит Петру Ильичу Чайковскому, известному русскому композитору.
Идея создания этого произведения принадлежит издателю журнала «Нувеллист» Николаю Матвеевичу Бернарду. В 1875 году он предложил композитору сочинить цикл музыкальных пьес и даже придумал к ним названия, что в некотором роде определило их содержание. Пьесы публиковались в журнале «Нувеллист» по мере их написания. К каждой из них издатель подобрал стихотворный эпиграф, чтобы как можно лучше раскрыть замысел композитора. В 1876 году цикл был опубликован в журнале полностью.
Несмотря на то, что фактически «Времена года» создавались Чайковским на заказ, цикл вышел очень личным и откровенным. 12 фортепьянных пьес отразили самые дорогие и памятные сердцу моменты жизни композитора, прекрасные картины природы и сцены городской жизни.
12 музыкальных пьес во «Временах года» соответствуют 12 месяцам. В них отражены не только картины природы, но и внутренние переживания человека, связанные с каждым месяцем и каждым временем года.
Этот музыкальный цикл является одним из самых известных и популярных среди фортепьянных произведений Чайковского.
«Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы
В 1960-х годах Астор Пьяццолла, аргентинский композитор, сочинил еще одну музыкальную тетралогию, посвященную сезонам года, – «Времена года в Буэнос-Айресе». В этом цикле Пьяццоллы представлена скорее не смена именно сезонов года, а разные периоды жизни бедняков на окраинах Буэнос-Айреса, где собственно и зародился такой жанр, как аргентинское танго.
Пьесы цикла оформлены, как барочный концерт, в чем прослеживается отсылка к «Временам года» Вивальди, которыми Пьяццолла вдохновлялся. В своих танго-композициях аргентинец гармонично соединяет различные музыкальные традиции от классической и джазовой до афро-испанской.
Во «Временах года в Буэнос-Айресе» солирует бандонеон, являющийся традиционным инструментом для исполнения аргентинского танго, его поддерживают струнные инструменты. По крайней мере, так исполнял пьесы квинтет, созданный самим Астором Пьяццоллой.
Как и многие другие гениальные музыкальные произведения, танго-композиции Пьяццоллы привлекали внимание музыкантов и композиторов. Так Леонид Десятников, российский классический композитор, в 90-х годах обратился к творчеству аргентинского коллеги и создал вольное переложение «Времен года» для струнного оркестра и скрипки. В каждую из пьес он добавил небольшую цитату из аналогичного цикла Вивальди, что еще больше связало эти произведения.
Кстати, музыка Антонио Вивальди нашла отклик не только в творчестве Пьяццоллы и Десятникова. Французский пианист Жак Лусье сочинил джазовые аранжировки концертов из «Времен года».