Архитектура греческого театра - Jaaj.Club
Опрос
Как ты думаешь, старик с тростью, которого Лиза встретила в парке —


События

20.01.2026 19:11
***

Начислены роялти с продаж книг за 2025 год.

Jaaj.Club продолжает развивать партнёрскую ритейл сеть и своё присутствие на книжном рынке.

Спасибо авторами за ваше доверие к нам! 

***
18.01.2026 07:53
***

16 января завершился один из самых масштабных конкурсов фантастических рассказов 2025 года. Sci-fi победитель определён!

Гравитационный сад


Я поздравляю всех участников и читателей с этим грандиозным событием. Конкурс получился по-настоящему фантастическим, очень мощным и разнообразным.


Всем участникам турнира выданы памятные sc-fi значки.


***

Комментарии

Посмотрим, кому достанется ковбойская шляпа
24.01.2026 Jaaj.Club
В таком случае, пожалуй, нам стоит прекратить эту дискуссию. Она уже вышла за рамки конструктивного разбора текста и, судя по всему, не приносит ни вам, ни мне ничего, кроме взаимного раздражения. Я высказал свои аргументы, учёл ваши. У каждого есть право на резкое неприятие, и я уважаю ваше. Считаю, что на этой мысли нам стоит поставить точку.

Всего доброго.
24.01.2026 Arliryh
Товарисч, я понимаю, что у вас бомбануло от обычного мнения из интернета - не жалко мебель менять в очередной раз? Но это смешно.

Во-первых, "перебросить мосты" разговорное выражение, а не метафора, а укоренился в литературе фразеологизм "навести мосты" - словарь что ли открыли бы, прежде чем доставать пламенеющий меч правосудия.

Во-вторых, метафора в целом не работает - неправильно употреблен фразеологизм: мосты или связывают с другими или нет. То есть, вы неправильно его употребили семантически. Само выражение используется в ином смысле: то есть означает наладить контакт СЕЙЧАС - моста еще нет, короче.

"Вот затем, чтобы перебросить мост от меня ко мне, чтобы попытаться обрести такую же внешнюю уверенность и свободу, как и внутреннюю, я и предпринял эти письма самому себе".

И семантически правильно будет "наведенные мосты".

Да, язык живой, но не в вашем исполнении - иначе по десять ошибок в каждом абзаце не было.

Рекомендую вам самому сфокусировать взгляд, дабы формулировать мысли конкретно. Читали Канта? Я вот знаю что такое его императивы. Почему он не допускал абстракций, а говорил по существу?

И рекомендую задуматься, что вы объясняете свою философию мне сейчас, а не объяснили в тексте.


лагодарю за продолжение. Ваш анализ, при всей его своеобразной методике, заставляет взглянуть на собственный текст под неожиданным, почти тактильным углом — будто кто-то проверяет кружево на прочность арматурным прутом. Что ж, это ценный опыт.
Вы правы в главном: абстракции опасны. Они, как и всякая условность, требуют негласного договора с читателем. Вы этот договор разорвали с первой же фразы, потребовав от каждого образа отчетливости чертежа и инженерной точности. Когда я говорю о «пограничье внутри черепа», я, конечно, не подразумеваю буквального гражданина, наблюдающего за своими пятками из глазниц. Речь об ощущении когнитивной ловушки — но ваш буквализм, разбивающий эту условность вдребезги, по-своему прекрасен как перформанс. Вы демонстрируете ровно то, о чем говорите: абстракцию можно трактовать как угодно, доводя до абсурда. Ваша трактовка и есть мое самое страшное авторское наказание — и я почти благодарен за эту наглядную иллюстрацию.
Что касается мостов, которые «перебрасывают» — здесь вы вступаете в спор не со мной, а с самой плотью языка. «Перебросить мост» — это не инструкция для понтонеров, а укоренившаяся метафора, которую вольно или невольно использовали многие. Настаивая на «наведении», вы, простите, занимаетесь не критикой, а гиперкоррекцией, выдавая своё личное языковое чутьё за абсолютную норму. Язык жив не директивами, а именно такими «неправильными» сцеплениями слов, которые рождают образ, а не техническую спецификацию.
P.S: Вы: «Мосты строят или наводят». Яркая цитата в защиту: «Остался один, и был вынужден перебрасывать мосты к самому себе» (Набоков, «Дар»). «Между нами переброшен хлипкий мостик» (Пастернак). Язык — живая система. «Перебросить мост» — устоявшаяся метафора для установления связи, а не руководство по инженерии. Ваше замечание ценно для технического перевода, но не для художественной критики.
«Человек… ощущает себя песчинкой».
Вы: «Человек как вид — это человечество». Философская традиция: здесь говорится о человеке как о родовом понятии, о единичном сознании, столкнувшемся с универсумом. Это общефилософская, а не демографическая категория. Точность образа — в передаче чувства, а не в статистике.
«Где свет далёких звёзд долетает».
Вы: «Свет летит ОТКУДА-ТО, а не ГДЕ». Фраза «в просторах, где свет долетает» подразумевает «в такие просторы, в которые свет (только) долетает». Это компрессия образа. Если развернуть каждую метафору до состояния физического учебника, художественная литература перестанет существовать. Вы настаиваете на примате буквального, технического и конкретного значения слова над его образным, переносным и метафорическим потенциалом. Это легитимная позиция, но она находится по ту сторону того поля, где происходит игра, называемая «художественная проза».
Если разворачивать каждую подобную конструкцию в идеально выверенное с логической и грамматической точки зрения предложение, мы получим отчёт, но рискуем потерять то самое «ощущение», ради которого, собственно, и пишется такой текст.
Ваш главный упрёк, как я его понимаю, в том, что за этим слоем образов — пустота. И здесь мы подходим к главному водоразделу: для вас эти образы — ширма, для меня — и есть плоть текста, его способ существования. Вы ищете чёткий философский тезис, историю или психологический портрет там, где я пытался создать плотную атмосферу определённого состояния сознания. Наше взаимонепонимание фундаментально и, кажется, непреодолимо. Вы читаете так, как будто разбираете механизм, и, не найдя в нём привычных шестерёнок с винтиками, объявляете его «пшиком». Я же рассчитывал на иной режим восприятия — не сборку, а погружение.
А насчёт новых глаз… Приношу искренние соболезнования вашим павшим оптическим органам. Как автор, я, увы, не состою в медицинско-офтальмологической гильдии и не могу компенсировать ущерб, нанесённый чтением. Могу лишь робко предположить, что иногда для спасения зрения полезно слегка расфокусировать его, позволяя словам переливаться смы
24.01.2026 Arliryh
Уважаемый рецензент,
Благодарю вас за столь подробный и пристрастный разбор моего текста. Столь пристальное внимание, пусть и выраженное в жесткой форме, — уже показатель того, что рассказ не оставил вас равнодушным.
Ваши замечания по структуре, стилю и балансу «показа» и «рассказа» я принимаю к сведению как профессиональную критику технических аспектов. Это полезные ориентиры для дальнейшей работы.
Что касается философского контекста, субъективных трактовок и эмоциональной оценки текста как «хлама» — здесь, как водится, наши мнения радикально расходятся. Литература — искусство диалога, и каждый читатель волен находить в нем свои смыслы, в том числе и негативные.
Еще раз спасибо за потраченное время и труд.
24.01.2026 Arliryh

Архитектура греческого театра

04.05.2022 Рубрика: История
Автор: Aist
Книга: 
1769 1 0 5 1203
Древние греки строили театры под открытым небом, где публика могла смотреть спектакли греческой комедии, трагедии и сатиры. Затем они экспортировали эту идею в свои колонии по всему Эгейскому морю, так что театры стали типичной чертой городского ландшафта во всех греческих городах.
Архитектура греческого театра
фото: www.worldhistory.org
Древние греки строили театры под открытым небом, где публика могла смотреть спектакли греческой комедии, трагедии и сатиры. Затем они экспортировали эту идею в свои колонии по всему Эгейскому морю, так что театры стали типичной чертой городского ландшафта во всех греческих городах.

Римляне продолжили и расширили концепцию, добавили монументальную кулису и вообще сделали сооружение более грандиозным. Большие полукруглые сооружения, с их превосходной акустикой, всё ещё видны сегодня на многих археологических памятниках, и некоторые из них используются не только для современных концертов и представлений, но и для фестивалей древнегреческой драмы.

Дельфийский театр
Дельфийский театр. Фото: www.worldhistory.org

Ранние театры


Самые ранние греческие театры можно проследить до первых театров, появившихся в VI веке до нашей эры, и были полностью построены из дерева. Ранние примеры, возможно, также имели прямоугольное расположение сидений (как в Торике и Трахоне в Аттике), но вскоре это превратилось в полукруглое расположение, которое позволило большему количеству людей увидеть спектакль и иметь лучший обзор.

Согласно греческому керамическому декору V – IV века до нашей эры, сцена была построена на высоте около одного метра над землёй и имела ступени спереди.

Актёры выступали на сцене, которая имела вход с левой и правой сторон и из одного центрального дверного проёма (вскоре расширенного до трёх) в декорации позади, обычно напоминающей храм, дворец, или пещера. Использование расписных декораций также очень вероятно. Сцена также могла иметь верхнюю платформу, с которой актёры могли играть богов, говорящих сверху вниз как зрителям, так и актёрам.

Волнение спектаклей было усилено одним или двумя техническими дополнениями. Колёсная платформа (ekkylema) была выдвинута из дверного проёма и использовалась для драматического открытия новых декораций, а кран (mechane) был расположен справа от сцены и использовался для подъёма актёров, которые играли богов или героев.

От дерева к камню


Самый старый театр - театр Диониса Элевферея на южном склоне афинского акрополя, который был впервые построен в VI веке до нашей эры. Театр принимал Великую Дионисию, проводимую каждый год в марте / апреле, в течение месяца Элафеболион, где самые известные драматурги, такие как Еврипид, Софокл и Аристофан представили свои пьесы на конкурс. Её эволюция была типичной для большинства греческих театров в других городах. В конце V века до нашей эры было добавлено прямоугольное здание сцены с крыльями по бокам. Тем не менее, только передние сиденья были сделаны из камня, а остальные из дерева. Монументальные входы были построены по бокам сцены для входа публики.

Театр Диониса Элевтерея, Афины
Театр Диониса Элевтерея, Афины. Фото: www.worldhistory.org

В IV веке до нашей эры все сиденья были сделаны из камня (скамейки) и дорожки, сделанные между секциями сидений, чтобы облегчить доступ. Чтобы зрители могли безопасно покинуть театр, к входам были добавлены каменные пандусы. Наконец, декорации сцены или фон также были сделаны из камня и облицованы полуколоннами. Театр, наконец, приобрёл архитектурную форму, которая стала более или менее стандартной во всём греческом и более позднем римском мире.

Архитектурные элементы


Зрительный зал – пространство между сценой и сиденьями.

Кавеа (theatron) – примерно полукруглый ряд кресел.

Клиновидные секции сидений, разделённые горизонтальными дорожками и вертикальными ступенями.

Эпидаврский театр
Эпидаврский театр. Фото: www.worldhistory.org

Диазома – горизонтальные проходы между ярусами кресел.

Оркестр - плоская площадка, где хор стоял, пел и танцевал.

Парадой – монументальные проходы и ворота с каждой стороны зрительного зала.

Театр Пародой, Эпидавр
Театр Пародой, Эпидавр. Фото: www.worldhistory.org

Параскения – крылья в конце каждой стороны здания сцены скене.

Проэдрия – троноподобные места в первых рядах для важных персон.

Места театра Диониса, Афины
Места театра Диониса, Афины. Фото: www.worldhistory.org

Проскенион – платформа, поддерживаемая колоннами перед сценой, первоначально декоративная, но затем используемая как вторая, более высокая сцена.

Скене – задник сцены. Сначала это была просто палатка или занавешенная зона для актёров, чтобы сменить костюмы, но позже появилась более постоянная структура, которая также выступала в качестве декорации для спектакля.

Театр Сегесты
Театр Сегесты. Фото: www.worldhistory.org

Выдающиеся примеры


Мы уже упоминали о театре Диониса Элевферея, самом доме греческого театра, который до сих пор имеет свой первый ряд из 67 мест. Рельефы бемы (платформы низкого оратора) II – III веков нашей эры все ещё на месте и показывают сцены из мифов о Дионисе. Однако многие другие театры были построены по всей Греции и Эгейскому морю, когда сами греки колонизировали Ионию и Великую Грецию.

Одним из крупнейших является театр Аргоса, который имел 81 ряд сидений и вмещал 20 000 зрителей.

Возможно, театр III века до нашей эры в Эфесе был ещё больше, вместимостью 24 000 человек. Один из наиболее хорошо сохранившихся находится в Эпидавре, который был впервые построен в IV веке до нашей эры и который является местом проведения важного ежегодного фестиваля древнегреческой драмы.

Театр Эпидавра
Театр Эпидавра. Фото: www.worldhistory.org

Греческие архитекторы любили размещать свои театры в таких местах, чтобы зрители могли видеть не только актёров на сцене, но и пейзаж за ней. Театр II века до нашей эры в Пергаме в современной Турции, построенный Эвменом II, должен занимать одно из самых захватывающих положений, так как он расположен на крутом склоне холма, глядя вниз на равнину реки Кайкус далеко внизу.

Сегеста в Сицилии здание, построенное в IV веке до нашей эры, может похвастаться ещё одним примером театрального места с видом, на этот раз с видом на море и залив Кастелламаре. Несмотря на живописное расположение, трудно оспорить один из самых ранних - театр в Дельфах. Построенный в IV веке до нашей эры и довольно маленький, всего на 5000 мест, он расположен на лесистых склонах горы Парнас и имеет вид на всю зелёную долину внизу.

Пергамский театр
Пергамский театр. Фото: www.worldhistory.org

Изменение в римском периоде


Римляне восхищались греческой архитектурой и, в типичной манере, они копировали и улучшали идею создания общественных зрелищ. Они увеличили постоянные декорации за сценами греческих театров, превратив их в многоэтажный фон (scaenae frons), который соединял проходы. Нерон, например, добавил монументальное здание сцены в римском стиле к театру Диониса Элевферея, которое преобразовало мраморную сцену до её полукруглой формы, всё ещё видимой сегодня.

Низкий выступающий помост (bema) был добавлен к увеличенной сцене также во II или III веке нашей эры. Римляне также проложили оркестр, иногда добавляли навесную крышу (vela), строили подструктуры под сиденьями и обычно добавляли больше декора театрам, добавляя монументальные статуи, экзотические мраморные колонны и рельефную резьбу на сцене. С их высокой кулисой и крытой крышей закрытая и почти клаустрофобная атмосфера римского театра все больше и больше будет напоминать современные театры.

Подпишитесь на бесплатную еженедельную рассылку

Каждую неделю Jaaj.Club публикует множество статей, рассказов и стихов. Прочитать их все — задача весьма затруднительная. Подписка на рассылку решит эту проблему: вам на почту будут приходить похожие материалы сайта по выбранной тематике за последнюю неделю.
Введите ваш Email
Хотите поднять публикацию в ТОП и разместить её на главной странице?

Актёрское мастерство и греческий театр: почитание Диониса

За последние несколько веков актёрское мастерство превратилось в визуальное искусство, которое развлекает людей во всем мире в форме сценических пьес или, в последнее время, через телевидение и кино. Однако актёрское мастерство, как мы знаем, возникло тысячи лет назад с совершенно другой аудиторией. Читать далее »

Древнегреческий театр

От трагедий Эсхила, Софокла и Еврипида до комедий Аристофана - древнегреческий театр был частью культуры представлений в греческих городах-государствах. Читать далее »

Собаки в Древней Греции

Собаки в Древней Греции регулярно изображаются в искусстве, на керамике, в литературе и других письменных произведениях как верные компаньоны, опекуны, охотники и даже как великие интуитивные мыслители; все они выражают глубокое восхищение греков своими собаками. Греческая оценка собаки, по сути, иллюстрирует греческую любовь к жизни и культурную ценность верности. Читать далее »

Женщины в Спарте

Спартанские женщины имели больше прав и пользовались большей автономией, чем женщины в любом другом греческом городе-государстве классического периода (V – IV века. до н.э.). Женщины могли наследовать собственность, владеть землёй, совершать деловые операции и были лучше образованы, чем женщины в Древней Греции в целом. В отличие от Афин, где женщины считались гражданами второго сорта, спартанские женщины, как говорили, управляли своими мужчинами. Читать далее »

Комментарии

-Комментариев нет-