Берта Моризо (1841-1895) - французская художница-импрессионист. Ею восхищались коллеги-художники, у неё было несколько работ, выставленных в Парижском салоне, и её картины были показаны на семи из восьми независимых выставок импрессионистов в Париже. Свой характерный стиль длинных, быстрых мазков она использовала для того, чтобы быстро запечатлеть момент.
Детство и юность
Берта Мари Полин Моризо родилась в Бурже 14 января 1841 года в семье состоятельного местного чиновника Тибурса Моризо. Её мать Корнели Фурнье. Интерес к искусству начался в подростковом возрасте, когда после переезда семьи в Париж в 1855 году она начала изучать и копировать шедевры, выставленные в Лувре. Здесь она встретила многих других художников, занимающихся теми же исследованиями. Искусство было в её генах, так как одним из предков Моризо был известный художник рококо Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806).
К 1860 году Моризо брала уроки рисования у Жана-Батиста-Камиля Коро (1797-1875).
К сожалению, путь становления, и без того трудный, стал для Моризо ещё более извилистым из-за предубеждения против женщин в этой области.
Было бы логичным следующим шагом учиться в Школе изящных искусств в Париже, но, к сожалению, они не принимали женщин.
По крайней мере, Берта имела поддержку своих родителей. Действительно, её старшая сестра Эдма (1839-1921) также стала художницей; она незабываемо запечатлела своего более известного брата, работающего за её мольбертом в портрете 1865 года. Другим учителем художницы был Жозеф Гишар (1806-1880), и он написал следующую записку отцу двух сестер:
Принимая во внимание характер ваших дочерей, моё учение не даст им мелких достижений в гостиной; они станут художниками. Вы понимаете, что это значит? В мире великой буржуазии, в котором вы движетесь, это будет революционно, я бы даже сказал катастрофически. Вы уверены, что не станете проклинать тот день, когда искусство, получив доступ в ваш дом, теперь такой респектабельный и мирный, станет единственным вершителем судеб ваших двоих детей?
Эдма Понтильон у окна. Фото: www.worldhistory.org
Несмотря на эти предупреждения, Моризо со страстью развивала свой талант, и в 1864 году она представила свою первую работу на выставку в Парижский салон, место для художников, желающих обеспечить себе имя, репутацию и клиентов. Заявка была принята, и этот успех привёл к тому, что её отец построил студию в семейных садах в 1865 году. В 1866 году Моризо снова была принята Салоном; её карьера была обеспечена, далее она стала постоянным гостем салонов.
Историк искусства В. Буруэ Обер дает следующее описание Моризо:
Высокая и стройная, отличавшаяся необыкновенной осанкой и умом, Берта Моризо была смуглой бодлеровской красавицей, загадочной, очень учтивой и отчаянно независимой.
Отношения с Мане
Моризо появляется на многих картинах
Эдуарда Мане (1832-1883), французского художника-модерниста, с которым она впервые познакомилась в Лувре в 1868 году. Она появляется в таких знаковых работах, как Балкон написанный в 1868-69 годах. Моризо не была полностью очарована законченной работой, отметив своей сестре Эдме: "
Я скорее странная, чем уродливая", и вся сцена казалась ей "диким или даже незрелым плодом".
Она присутсвует на 11 работах. В упокоении (1869-70), она томно откидывается на диване сливового цвета. В более традиционной Берте Моризо с букетом фиалок её лицо драматически обрамлено чёрным платьем, шарфом и шляпой. Моризо училась у Мане, а возможно, и наоборот, но Берта не принимала вспомогательную роль в их профессиональных отношениях. Когда Мане добавила некоторые штрихи к портрету сестры Моризо, работе, которая была принята Салоном 1870 года, она была в ярости.
Балкон Мане. Фото: www.worldhistory.org
Какими были отношения между Мане и Моризо неизвестно, возможно, они были больше, чем друзьями, но эти отношения наверняка изменились, когда она вышла замуж за брата Мане Эжена (1833-92), также художника, 22 декабря 1874 года. У них была дочь Жюли, родившаяся в 1878 году; она запечатлена на картине Моризо 1884 года "Жюли с куклой" и многих других работах.
Жюли с куклой. Фото: newcriterion.com
Техника и стиль
Моризо использовала типичный подход многих импрессионистов, чтобы рисовать на открытом воздухе, а не традиционный метод создания наброска, и детальной проработки в студии. Идея заключалась в том, что этот метод облегчал захват иллюзорных впечатлений от света и цвета. Однако были и некоторые практические недостатки, как отметила Моризо в письме к своей сестре, где она описывает пленэрную картину на острове Уайт в 1875 году:
Все колышется, идет адский плеск воды; приходится справляться с солнцем и ветром, лодки ежеминутно меняют положение…В тот момент, когда я устанавливаю свой мольберт, более пятидесяти мальчиков и девочек роятся вокруг меня, крича и жестикулируя. Все это закончилось жестоким сражением, и владелец поля пришел грубо сказать мне, что я должен был попросить разрешения работать там…
Кроме того, Моризо редко делала предварительный набросок на холсте, она работала сразу краской, чтобы сохранить спонтанную близость с кистью и состоянием света и цвета.
В результате получились характерные длинные и быстрые мазки кисти Моризо. Поиск спонтанности также не был лишён недостатков, и многие критики считали работы Моризо незавершенными, то же самое говорили многим импрессионистам.
Эжен Мане и его дочь в саду. Фото: www.worldhistory.org
Что касается соответствия стиля и предмета, историк искусства М. Говард дает следующее резюме:
Её картины, как правило, хвалили, как внутри, так и вне импрессионистского круга, за их легкость прикосновения и её умелую передачу наружных эффектов. Под атмосферой легкости и расслабления, очевидной в её работе, есть основное качество меланхолии и самоанализа, которое характеризует её работу. Картины наполнены светом и блестяще неформальны, как по предмету, так и по технике, характеризуются чувством эскизной импровизации, основанной на пристальном наблюдении.
Именно по всем вышеперечисленным причинам в 1874 году искусствовед Пауль Манц назвал Моризо "единственным настоящим импрессионистом". Это мнение было поддержано в 1881 году другим критиком, Гюставом Жеффруа: "Никто не представляет импрессионизм с более утонченным талантом или с большим авторитетом, чем Моризо".
Независимые выставки
В 1860-х годах группа молодых художников-авангардистов слонялась по парижским кафе. Они страстно обсуждали, каким должно быть новое направление искусства, особенно кафе Гербуа и другие в районе Батиньоль в Париже. В эту группу вошли такие будущие именитые худоджника, как
Поль Сезанн (1839-1906),
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919),
Эдгар Дега (1834-1917),
Клод Моне (1840-1926) и
Эдуард Мане. К ним также присоединились литераторы:
Эмиль Золя (1840-1902).
Моризо была членом этой группы, которая стала известна как "Батиньоль" и популярна благодаря своей красоте, обаянию и таланту.
Действительно, она отклонила два предложения руки и сердца: от художника Пювиса де Шаванна и государственного деятеля Жюля Ферри. Однако, будучи респектабельной женщиной, её нельзя было увидеть в некоторых кафе, где собирались мужчины-художники, и ей часто приходилось довольствоваться их обществом в уединенной обстановке.
Интерьер. Фото: www.worldhistory.org
"Батиньоль" и другие художники, которые не могли регулярно получать одобрение ультраконсервативного жюри Салона, решили в апреле 1874 года создать своё собственное выставочное пространство, Первую выставку независимых художников, позже более известную как Первая выставка импрессионистов. На выставке были представлены Моризо, Моне, Дега, Ренуар, Мане и
Камиль Писсарро (1830-1903). У Моризо было девять картин, акварелей и рисунков.
Шоу было успешным с точки зрения посетителей – более 4000 – но не с точки зрения продаж или отклика от ведущих критиков. Тем не менее, это был первый шаг, который бросил вызов доминированию Салона, и он не будет последним.
В марте 1875 года дилер Поль Дюран-Рюэль организовал публичную продажу в парижском отеле Друо. На выставке были представлены картины Моне, Ренуара и других, а также 12 работ Моризо. Критики снова сделали то, что делали всегда: критиковали, но были некоторые благоприятные отзывы в более радикальной прессе. На самом аукционе Моризо подверглась особому насилию. Когда была показана самая первая работа Моризо, человек в аудитории крикнул gourgandine ("шлюха"). Камиль Писсарро встал и ударил мужчину, и полиция была вызвана прежде, чем продолжился аукцион. Тем не менее, из всех представленных работ интерьер Моризо получил самую высокую цену на продажу: 480 франков (Ренуар был куплен всего за 180 франков).
Вилла с апельсиновыми деревьями. Фото: www.worldhistory.org
Ко времени 8-й выставки импрессионистов в 1886 году Моризо и Эжен Мане были в состоянии финансировать её самостоятельно. Когда Эдуард Мане умер в 1883 году, пара организовала ретроспективную выставку работ покойного художника в Школе изящных искусств. Моризо, как и некоторые другие импрессионисты, теперь начала вызывать ажиотаж в Америке; ее работы были представлены на выставке 1886 года, организованной Американской художественной ассоциацией Нью-Йорка. Это был первый раз, когда американцы увидели такую всеобъемлющую выставку импрессионизма, и они встетели художников восторженно, в отличии от закостенелых критиков Франции.
Дом Моризо в Буживале, недалеко от Парижа, продолжал регулярно собирать широкий круг парижских художников и интеллектуалов. Здесь Моризо часто рисовал сцены цветущего сада и близлежащего Булонского леса. В 1891 году семья переехала в новый дом в Месниле, и это тоже было запечатлено в красках несколько раз. Ограниченная социальными конвенциями периода, когда женщина, рисующая в публичном месте, вызвала проблемы, работа Моризо сосредоточена на домашних сценах, её саде и дочери.
Песье шьет в саду Буживаль .Фото: www.worldhistory.org
Смерть и наследие
Эжен Мане умер в 1892 году, и после этого здоровье Берты быстро ухудшилось. Поэтому она переехала жить к дочери, но продолжала рисовать, когда могла. Берта Моризо внезапно умерла от пневмонии в Париже 2 марта 1895 года. В свидетельстве о смерти и в свидетельстве о предрассудках, с которыми ей приходилось бороться на протяжении всей своей карьеры, в разделе "профессия" написано "нет". Впрочем, другие не сомневались. Все работы художника были представлены на выставке в парижской галерее, организованной такими выдающимися деятелями, как Ренуар, Дега и Моне, которые считали Моризо равным себе в победоносной битве за то, чтобы навсегда изменить мир искусства.
Моризо была одной из немногих успешных женщин-художников, и этот успех помог снять, по крайней мере, некоторые препятствия против женщин-художников.
В 1897 году Школа изящных искусств в Париже начала принимать женщин. Моризо также сыграл важную роль в представлении более женского взгляда на мир, чем мужчины-художники ранее. Её картина, изображающая мужа, играющего с дочерью в саду, не была типичной темой для художника-мужчины, который выбрал бы мать и ребёнка в качестве своего предмета.
В другом примере, зная, насколько неудобно носить модную женскую одежду, Морисо нарисовала своих женщин, носящих их в реальности, со странными пуговицами и лентами, и поэтому не часто позировала, как это делали многие художники-мужчины. Хотя репутация Моризо угасла в течение следующего полувека, она снова поднялась на видное место благодаря феминистским историкам искусства.