Фрида Кало - художница, ставшая иконой поп-культуры

Вы наверняка знаете портреты Фриды и её картины. Помимо галерей и выставок, образ всемирно известной мексиканской художницы часто можно встретить на плакатах, футболках и сумках. Другие артисты говорят о Кало, поют и пишут. В чем феномен? Чтобы понять это, стоит узнать необыкновенную историю, которую написала сама жизнь.

Фрида родилась в 1907 году. Однако, когда она сама о себе рассказывала, указывала как дату рождения 1910 год. Дело было не в омоложении, а в годовщине. Годовщина мексиканской революции, с которой отождествлялась Фрида. Также она хотела подчеркнуть, что она коренная мексиканка и насколько близка ей эта страна.

В детстве дети в школе смеялись над ней и называли еврейкой, из-за отцовского происхождения (немецкий еврей). Поэтому на каждом этапе своей взрослой жизни Кало подчеркивала, насколько она связана с Мексикой. Она начала носить народные костюмы, и это был ее повседневный наряд - красочный, традиционный, с узорными платьями и юбками. Она выделялась из толпы. Она была пестрой птицей, как и ее любимые попугаи. Она всегда окружала себя животными, и они, как и растения, часто появлялись на ее картинах. Итак, как она начала рисовать?

У неё были проблемы со здоровьем с детства. В 6 лет ей поставили диагноз полиомиелита. Она боролась с болью в ногах, хромала, но всегда была сильной. Она играла в футбол, боксировала и занималась многими видами спорта, которые считались мужскими. Для нее такого разделения не существовало. Ее считают художницей-феминисткой, которая на каждом шагу показывала, что для нее нет ничего невозможного.

У нее также были силы бороться после несчастного случая, который она пережила в подростковом возрасте. Затем в ее стране появились новаторские по тем временам деревянные автобусы. На одном из них ехала будущая художница, когда произошла авария. Автомобиль столкнулся с автобусом. Фрида получила очень тяжелые травмы, ее тело пронзил металлический стержень. Ей не давали шансов выжить. Был сломан позвоночник в нескольких местах, сломана ключица, ребра, стопа... Она перенесла 35 операций, пролежала долгое время обездвиженная, вся в гипсе, в больнице. Родители решили помочь ей - убить скуку и отвлечь от страданий. Ей выдали принадлежности для рисования. Все было приспособлено к ее положению лежа. По просьбе мамы на потолке также установили зеркала, чтобы Фрида могла наблюдать и раскрашивать себя лежа. Отсюда ее дальнейшая страсть к автопортретам. Тогда же она обнаружила в себе страсть к живописи. 

Свою любовь к искусству Фрида испытала с ранних лет, когда вместе с отцом-фотографом пошла в фотолабораторию. Там помогала проявлять фотографии, которые рассматривала с большим удовольствием. Однако создание образов оказалось чем-то более важным...

После многих месяцев, проведенных в больнице, и еще более продолжительной реабилитации, Фрида снова встала на ноги. В ее руках постоянно были кисти. Живопись была ее новым занятием. Она бросила обучение медицине, что было настоящим подвигом для женщины, потому что в этой отрасли в основном работали и обучались мужчины. Однако артистическая душа давала о себе знать, и пути назад не было. Со временем Кало решила проверить, действительно ли хороши ее картины. Она обратилась к местному художнику Диего Ривьере, которому показала свои работы. Будучи гораздо более старым и опытным художником, он был в восторге как от картин, так и от их молодого дерзкого автора. Их также объединяли политические взгляды, любовь к светской жизни и открытость. Последнее означало, что влюбленные вели очень насыщенную, страстную, но в то же время бурную жизнь, полную любви, ссор и ревности. Ривьера была известна тем, что, когда он рисовал женщин (особенно обнаженных), ему приходилось тщательно знакомиться со своей моделью. Говорят, Фрида изменяла ему как с мужчинами, так и с женщинами. На последнее Диего закрывал глаза, но роман Фриды со Львом Троцким был для него большим ударом. 

Несмотря на взлеты и падения и то, как другие воспринимали их (говорили, что она была как голубь - хрупкая, маленькая, а он был слоном - большим и старым), они поженились. Она любила его безгранично и была его музой.

Любовь тоже принесла немало страданий. Ей так и не удалось родить ребенка, потому что ее тело, разрушенное в результате аварии, не позволяло ей. Она коллекционировала в своей спальне кукол, которые должны были заменить ей материнство. После одного из выкидышей она вылила свою боль на холст - создав знаменитую картину «Больница Генри Форда». Во многих других произведениях ее вдохновляли драматические истории как из ее собственной жизни (картина «Автобус»), так и из истории Мексики и ее народа («Несколько маленьких ударов»).

С мужем-художником свободным духом жить было непросто. С одной стороны, он открыл дверь в великий мир искусства. Они вместе путешествовали, подружились со знаменитыми художниками (Пикассо ценил талант Фриды), организовывали свои выставки в крупнейших музеях (Лувр купил ее работу «Автопортрет - рамка» , и это была первая мексиканская картина в парижском музее), с другой стороны - Диего причинил наибольшую боль, изменив ей с младшей сестрой. Фрида утопила свои печали в алкоголе, в мимолетной любви и создала очень личные образы (в том числе самый известный автопортрет «Две Фриды», говорящий о ее душевном разрыве). Она решила развестись.

Спустя годы, не в силах жить друг без друга, Диего и Кало снова поженились. Это были все еще бурные отношения, однако в 1954 году, когда художница болела и предчувствовала свою смерть, они очень сблизились. Неизвестно, умерла ли она от пневмонии (что является официальной версией) или ее муж помог (по просьбе жены) облегчить ее страдания, введя большую дозу лекарств. Или это было самоубийство? Тем не менее, вскрытие не было сделано, и никто не выяснил причину.

Совместная выставка Фриды и Диего была организована посмертно. Тогда Ривера понял, что Кало была его любовью к жизни. В доме художницы La Casa Azul (синий дом) в городе Коякан, где она родилась, был устроен музей. Все больше галерей стали требовать работы Фриды. Тенденция, в которой она рисовала, была провозглашена неомексиканским реализмом. Страна высоко оценила ее страсть к патриотизму и продвижению местной культуры, и мир захотел узнать больше об этой сильной, талантливой и неординарной женщине.

Фрида еще при жизни имела на своем счету две обложки в престижном журнале Vouge, где до сих пор показывают себя величайшие звезды. В 1937 году у нее была сессия в американском издании, а двумя годами позже - во французском (в связи с приездом в эту страну и появлением её работ в Лувре). Конечно, Кало на обложке появилась в пестрых мексиканских одеждах, с цветами на голове и величественными, переливающимися, золотыми украшениями.

После её смерти, когда о Фриде все заговорили громче, её творчеством стали вдохновляться другие художники. В 1983 году в Мексике состоялась премьера первого фильма о художнице под названием «Frida Still Life», имевшая большой успех. В США в 1991 году была поставлена опера под названием «Фрида» в аранжировке Роберта Ксавьера Родригеса. В 1994 году американский музыкант Джеймс Ньютон выпустил альбом под названием «Suite for Frida Kahlo». А картина художника «Разбитая колонна» вдохновила Жана Поля Готье на создание костюма для Милы Йовович в «Пятом элементе».

В 2001 году портрет Фриды появился на почтовых марках США. Год спустя вышел знаменитый фильм под названием «Фрида», где Сальма Хайек сыграла главную роль. Этот биографический спектакль был показан и оценен во всем мире. Люди были тронуты судьбой художницы и восхищались ее картинами. Также известные музыканты из британской группы Coldplay, вдохновленные образом Фриды Кало, создали песню «Viva la Vida», которая стала главным синглом альбома.

Живопись Фриды наложила отпечаток не только на культуру. 6 июля 2010 года, в день рождения художницы, Google вплел изображение Фриды в свой логотип. Именно тогда Банк Мексики выпустил банкноту в 500 песо с изображением её лица. Персонаж Фриды даже появился в детской сказке «Коко».

Её истории описаны в многочисленных книгах и биографиях. Мексиканский стиль также стал проявляться в карнавальных костюмах, а картины с изображением художницы стали мотивом плакатов и гаджетов или предметов домашнего обихода. Личность Фриды до сих пор завораживает и вызывает восхищение, а ее самобытный стиль и искусство остаются актуальными.