Древнее наскальное искусство и современные уличные фрески соединяют сообщества и передают мощные послания.
Монументальная живопись - древнейший вид искусства, сопровождавший человека на протяжении всего его существования.
От наскальных рисунков до соборов, настенные украшения эволюционировали от простых каракулей до масштабных композиций, наполненных сложными символами. Сегодня муралы - это часть мировой художественной сцены, городской среды и андеграундной культуры.
Что такое монументальная живопись
Монументальная живопись (мурализм) - это категория искусства, относящаяся к любому виду изображений, постоянно нанесенных на стену здания, потолок или любую стационарную конструкцию. Как правило, искусствоведы делят муралы на четыре категории: фреска, граффити, мозаика и маруфляж.
Фреска - это техника живописи, при которой краска наносится на влажную, только что оштукатуренную стену. Штукатурка впитывает краску и органично высыхает вместе с ней. Картины-маруфляжи сначала пишутся на каком-либо материале-основе, например холсте, а затем закрепляются на стене с помощью клея.
Фото: thecollector.com
Мозаика - это изображение, собранное из небольших кусочков камня, стекла или других подобных материалов, каждый из которых заменяет мазок кисти. Граффити - это настенная живопись, которая может быть выполнена в бесчисленных техниках. Его главная особенность - незапланированное и несанкционированное размещение в общественных местах. Граффити - самый спорный вид монументального искусства, поскольку многие считают, что его нельзя считать формой искусства.
Долгая история муралов
Монументальная живопись, как обширное понятие, вероятно, является самой ранней формой художественного выражения человека. Самыми древними муралами были наскальные рисунки, включавшие отпечатки рук, линии, изображения животных и людей. Самые древние фигурные наскальные рисунки, известные человечеству, датируются 40 тысяч лет назад.
Пещеры или стены зданий оказались самыми долговечными остатками человеческой деятельности, и они сохранили древние муралы на века и тысячелетия. Самые ранние муралы были написаны глиной и землёй, иногда в технике трафарета. Знаменитые отпечатки рук, найденные в Аргентине, предположительно были созданы путём прикладывания руки к стене и выплёскивания на неё пигмента через трубочку.
По мере развития способов и техник изображения настенное искусство продолжало своё существование. В
Древнем Египте, по мнению специалистов, не было понимания искусства как непрактичного украшения. Так, каждая настенная роспись имела социальную или религиозную функцию. Муралы, оставленные в гробницах, например, должны были указать умершему путь в загробный мир и облегчить проведение всех необходимых ритуалов.
Фото: thecollector.com
В
Древней Греции и
Риме фрески и мозаики стали невероятно популярными способами украшения святилищ, домов и даже общественных мест. Они служили не только украшением, но и указанием на назначение помещения, рекламой или приёмом для визуального увеличения пространства.
С бурным развитием христианства церковные власти стали использовать фрески как форму общения со своими последователями и просвещения неграмотного большинства.
Религиозное искусство должно было научить верующих Писанию, помочь им запомнить сцены и персонажей из него, а также создать эмоциональную связь, вызывая чувства сострадания и преданности.
Начиная со Средних веков, преобладающей техникой настенной живописи стала фреска. Известные ещё со времен античности, фрески оказались долговечными и относительно простыми в уходе, хотя и требовали от художника быстрой работы. Мозаика была популярным, хотя и значительно более дорогим видом искусства, который требовал более специфических навыков и усилий.
В эпоху модерна акцент сместился с публичных и масштабных произведений искусства на портативные работы, которые можно было перевозить и которыми могли владеть частные коллекционеры и учреждения. Живопись и скульптура по своей сути были более эксклюзивными, чем муралы, и доминировали на арт-сцене в течение десятилетий. Масштабное возвращение муралов как формы общественного искусства произошло только в XX веке с развитием градостроительства и левых идеологий.
Мексиканский мурализм
В 1920-х годах мексиканское правительство, сформированное после недавней революции, решило использовать художников в качестве движущей силы, которая объединит нацию и сформирует её общую культурную идентичность. Болезненный опыт колонизации нанёс ущерб как коренной культуре Мексики, так и самовосприятию её граждан.
Фото: thecollector.com
Большинство образовательных и пропагандистских методик наталкивались на тот факт, что население страны было в основном неграмотным и, следовательно, не умело читать и писать. В таких условиях правительству пришла в голову идея развивать общественное искусство в виде муралов. Эти изображения должны были объединить различные культурные коды и опыт в форме, которую мог бы понять и оценить каждый.
Наиболее известными мексиканскими художниками-монументалистами были Диего Ривера, Давид Сикейрос, Аурора Рейес Флорес, Руфино Тамайо и Хосе Ороско. У каждого художника был свой уникальный стиль и влияние, но все они опирались в основном на доколониальную культуру Мексики и народное искусство. Это сочетание политических идей и народной культуры вскоре переняли мексиканские и коренные американские художники.
Муралы и политика: сила визуальной пропаганды
Доступность и понятность настенного искусства сделали его идеальным инструментом для политического самовыражения и пропаганды. Муралы, как рисованные, так и мозаичные, были чрезвычайно популярным видом общественного искусства в большинстве регионов Советского Союза.
Многие из таких муралов отражали идеи, взятые из коммунистической идеологии, но самое главное - они были сосредоточены на прославлении труда, местных культур и важных вех советской истории, таких как достижения в освоении космоса. Оформление зданий было важной частью создания облика советских городов. По данным историков, в последние десятилетия существования Советского Союза на создание и оформление фресок выделялось не менее 5 % строительного бюджета.
Фото: thecollector.com
Многие советские фрески до сих пор можно найти в Молдове, Казахстане, Узбекистане, России и других странах бывшего СССР. Их сохранение - важная задача местных властей, которые стремятся защитить и сохранить остатки культурного наследия.
Однако в Украине ситуация гораздо сложнее. В июле 2023 года в Украине был принят новый закон, направленный на уничтожение остатков советской идеологии, в том числе пропагандистских муралов. Однако некоторые активисты настаивают на том, что эти муралы являются частью современной украинской культуры, и стремятся защитить хотя бы эти произведения, имеющие очевидную художественную ценность.
Другим местом, известным своими политическими фресками, является Северная Ирландия. Впервые эти произведения искусства начали появляться в 1970-х годах и отражали социальную и политическую напряжённость в регионе. Некоторые фрески посвящены ирландским политзаключённым и истории борьбы ирландцев за независимость, в то время как другие заявляют о лояльности их авторов к Великобритании.
Политический посыл каждой фрески обычно соответствует ценностям конкретного сообщества, которое разрешило её размещение в своём районе. Таким образом, они становятся не только инструментом распространения идей и памяти жертв, но и географическими и социальными маркерами, разделяющими города между противоборствующими силами.
Является ли граффити искусством
Граффити - самый спорный и проблематичный вид настенного искусства. Варьируясь от оскорбительных комментариев, нацарапанных на стене, до масштабных многоцветных произведений искусства, оно существует где-то между вандализмом и чистым художественным самовыражением без участия художественных институций.
Фото: thecollector.com
Даже оскорбительные комментарии могут однажды стать ценными для археологов. Руины
Помпеи, древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, сохранили множество грубых надписей местных жителей, хвастающихся своим сексуальным поведением (или осуждающих за него других) или жалующихся на плохое обслуживание в близлежащих тавернах.
Граффити вошло в большое искусство благодаря усилиям таких художников, как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, которые начали свою творческую практику с уличного искусства. Допустив этих художников на рынок, мир искусства одновременно узаконил граффити как вид искусства и получил прибыль от чего-то концептуально далёкого от традиционной среды галерей и музеев.
Современная монументальная живопись
Сегодня монументальная живопись остаётся важной формой общественного искусства, которую можно встретить в большинстве крупных городов по всему миру. В большинстве случаев такие муралы носят декоративный или образовательный характер, отражая жизнь местных сообществ и способствуя их благополучию. Однако некоторые районы мира обладают особым культовым статусом, когда речь идёт о настенных росписях.
Фото: thecollector.com
Остатки Берлинской стены, разделявшей Восточный и Западный Берлин, сегодня являются одним из самых известных мест в мире. Некоторые изображения на ней охраняются законом, в то время как другие остаются свободными зонами для любого художника, желающего оставить свой след.
Самые известные современные муралисты - анонимный уличный художник Бэнкси, активист Шепард Фейри и французский художник JR, сочетающий стрит-арт с фотографией. Их муралы обычно носят политический характер и затрагивают вопросы дискриминации, неравенства, эксплуатации и культурного разнообразия.