Для судейства Битв Авторов необходимо авторизоваться и достичь 15-го писательского уровня.

ЧЕМП 2024

Флаг LISKI[34]
1740
Флаг Auster[38]
688
Флаг Aist[39]
523
Флаг Jaaj.Club[42]
457
Флаг Palevka-89[38]
404
Флаг ka4ka[28]
256
Флаг tarakan[28]
214
Флаг BasK[10]
177
Флаг gibulkaknop17[15]
153
Флаг boris[28]
131

События

10.05.2024 22:40
***

Технические работы

10-12 Мая

***
29.04.2024 20:40
* * *

Возвращена старая система Зрительских Симпатий.

Теперь читатели могут отблагодарить автора не только добрым словом, но и звонкой монетой, перечислив ему выбранную сумму тяжеленных золотых клубных монет.

Опция Зрительские Симпатии доступна на странице публикации над комментариями.

Зрительские Симпатии, оставленные неавторизованными пользователями, монет не добавляют и не убавляют, но автор получает сигнал о вашей признательности.

* * *
29.04.2024 20:27
  

Открыта регистрация на майские турниры



  

Турнир на оборот, который посвящён юмористической тематике.


  

Регулярный Клубный Чемпионат 2024 продолжается, теперь таблица счёта всегда доступна в левой колонке.

  

Комментарии

Я думаю, от тех, от которых потом пошла ветка млекопитающих. Не думаю, что от хищников, скорей от травоядных. Ведь и первые люди не были хищниками, а занимались собирательством
26.05.2024 Formica
Спасибо!
26.05.2024 Formica
Жизнь эспадрильи не закончилась с приходом современного мира высокой моды. Известный французский кутюрье и модельер Ив Сен-Лоран в 1968 году в Париже на выставке представил свои цветные модели «espadrilles» на каблуках-танкетках. Они быстро завоевали популярность европейского потребителя.
25.05.2024 Habsim
Последнее упоминание о дирхемах гитрифи относится к 12 веку. Это сообщение принадлежит Ахмаду ал-Кубави, который перевёл в 1128 г. сочинение Наршахи с арабского языка на персидский. Интересно, что название дирхемов «мухаммадия» засвидетельствовано не только в рукописных источниках, но и на самих монетах.
25.05.2024 Habsim
Интересно от какого динозавра произошёл человек?
24.05.2024 Jaaj.Club

Опрос

Как вы считаете, Jaaj.Club - это сложный сайт?



ПОБЕДИТЕЛЬ Битва БИТВЫ
16.09.2022 Рубрика: Культура

9 самых известных работ Франсиса Пикабиа

Автор: vassyap
Франсис Пикабиа (1879–1954) — французский художник, принимавший участие в формировании и популяризации нескольких направлений современного искусства. На протяжении всей своей жизни Пикабиа создавал разнообразные кубистские, дадаистские и сюрреалистические работы.
8954 1 0 15 1573
9 самых известных работ Франсиса Пикабиа
фото: piplz.ru
Франсис Пикабиа был французским художником, оказавшим влияние на многие направления в начале двадцатого века. В статье представлены его лучшие работы.

Франсис Пикабиа (1879–1954) — французский художник, принимавший участие в формировании и популяризации нескольких направлений современного искусства.

На протяжении всей своей жизни Пикабиа создавал разнообразные кубистские, дадаистские и сюрреалистические работы.

Хотя в начале своей карьеры он создавал абстрактное и кубистское искусство, его работа претерпела значительные изменения с серией прозрачных плёнок и его обнажёнными телами времён Второй мировой войны. Ниже представлены девять известных работ Фрэнсиса Пикабиа, представляющих многие знаковые стили, которым художник подражал на протяжении многих лет.

9. Абстрактное искусство Франсиса Пикабиа: Каучук, 1909 г.


Одной из самых ранних картин Фрэнсиса Пикабиа, имеющих большое историческое значение, является его картина «Caoutchouc» 1909 года. Каучук, расположенный в музее Центра Помпиду в Париже, переводится как «резина» и состоит из акварели, гуаши и туши на картоне. Произведение отражает эксперименты Пикабиа с кубизмом и фовизмом того времени, с угловатыми и абстрактными деталями.

пикабиа.jpg
Caoutchouc. Фото: thecollector.com

С тех пор историки искусства отмечают Каучук как один из самых ранних примеров абстрактной работы в западной живописи. Были некоторые споры о том, является ли картина полной абстракцией или абстракцией объекта или натюрморта. Хотя трудно сказать, жена Пикабиа Габриэль Бюффе-Пикабиа поддержала теорию о том, что произведение представляет собой абстракцию натюрморта с вазой с фруктами. Каким бы ни было происхождение или намерения произведения, остается, что Каучук в значительной степени абстрагирован и, таким образом, является первопроходцем в западном абстрактном искусстве.

8. Весёлое движение: Танцы у весны [II], 1912 г.


Ещё одним ярким примером абстракции в ранних работах Франсиса Пикабиа являются его «Танцы весной» 1912 года [II]. Эта работа, состоящая из плоских угловатых элементов, создающих общий вид танцующих женщин, была впервые выставлена Ассоциацией американских художников и скульпторов в Нью-Йорке в 1913 году. Хотя эта выставка была предназначена для ознакомления американской публики с европейским модернистским искусством, Пикабиа наряду с другими выставленными художниками, такими как Дюшан, Пикассо и Матисс, получил много первоначальной критики. В то время как американская публика в 1913 году, возможно, не была связана со степенью абстракции в этом произведении, «Танцы у весны» [II] и другие работы, созданные Фрэнсисом Пикабиа примерно в это время, остаются важными в истории кубистской живописи.

пикабиа1.jpg
«Танцы весной». Фото: thecollector.com

 Чтобы помочь зрителям понять эту крупномасштабную абстракцию, Пикабиа включил заголовок «Танцы у весны» в правом верхнем углу холста.

7. Механическая тема: Редчайшая картина на Земле (1915)


Некоторое время, изучая абстрактное искусство, Фрэнсис Пикабиа обратил своё внимание на коллаж и начал механоморфную работу со своим произвдением «Редчайшая картина на Земле, 1915». Он создал эту работу, когда посещал Нью-Йорк, и считается, что эта работа может изображать механизированную, бесстрастную версию сексуального события. Это соответствует дадаизму, заметной фигурой которого в последующие годы станет Пикабиа.

Изделие состоит из кусочков дерева, окрашенных сусальным золотом и серебром, которые Пикабиа соединил с масляной и металлической краской на доске. Дадаистские произведения Франсиса Пикабиа являются одними из самых известных в его творчестве из-за их качества и его отношения к основанию движения. Эта работа также важна, потому что она представляет собой его первый коллаж, технику, которую Пикабиа использовал на протяжении всей своей жизни во многих отношениях.

пикабиа2.jpg
«Редчайшая картина на Земле, 1915». Фото: thecollector.com

6. Пик дадаистского периода Пикабиа: Optophone I, 1922 г.


Произведение Фрэнсиса Пикабиа 1922 года Optophone I представляет собой вершину его дадаизма. К тому времени, когда он создал этот поразительный коллаж, художник подружился с такими выдающимися личностями, как Марсель Дюшан и Ман Рэй.

В его искусстве много элементов коллажа, механистических образов и дадаистских тем. Optophone I — особенно известный силуэт Пикабиа того периода, и он выставлялся в таких галереях, как MoMA, Центр Помпиду, Художественный институт Чикаго и Тейт. Эта работа особенно интересна, потому что она была создана как раз перед тем, как Пикабиа осудил Дада, думая, что его коллеги-художники слишком серьёзно относятся к бессмысленному движению. «Когда я закончил курить, меня не интересуют окурки», — сказал он о своём уходе из движения.

пикабиа3.jpg
Optophone I. Фото: thecollector.com

5. Серия «Монстры»: «Идиллия», 1927 г.


После войны и ухода из дадаизма Франсис Пикабиа начал двигаться к сюрреализму с замечательным стилем искусства, включающим яркие цвета и джазовые абстракции. Многие из этих произведений изображали смутно сексуальные сцены с женщинами и парами, хотя они были гораздо более сдержанными, чем некоторые из более поздних работ Пикабиа.

Пара в его работе 1927 года «Идиллия» причудлива: у женщины две пары глаз и губ. Две фигуры на картине также прозрачны в некоторых местах, что отражает прошлые и будущие эксперименты Пикабиа с коллажем. Эта работа представляет собой переходный период в идентичности Пикабиа как художника, сильно отличающегося от его дадаистских работ, но не настолько сюрреалистического, чтобы считаться частью его серии «Прозраки».

пикабиа4.jpg
«Идиллия». Фото: thecollector.com


4. Произведение невероятной ценности: «Павония» Франсиса Пикабиа, 1929 год.


К тому времени, когда он создал Павонию в 1929 году, Фрэнсис Пикабиа был глубоко вовлечён в сюрреалистическое искусство и создавал свою серию «транспаренций» - техника, при которой многоцветные прозрачные силуэты человеческих фигур накладываются одна на другую на плоскости картины.. «Прозраки» представляли собой серию работ, объединяющих различные источники вдохновения: от римской скульптуры и картин таких мастеров, как Рубенс, Дюрер и Титан, до каталонских романских фресок, которые Пикабиа видел во время своего пребывания в Барселоне. Пикабиа наложил эти разные изображения уникальным образом, в результате чего получилась серия поразительных сюрреалистичных работ.

«Транспаренции» остаются одними из самых известных картин Пикабиа сегодня, а Павония недавно была продана с аукциона почти за 10 миллионов евро. Хотя Пикабиа недолго оставался с каким-либо уникальным художественным стилем, многие из его произведений, характерных для движения, невероятно сильны и сохраняют культурную значимость с годами.

пикабиа5.jpg
«Транспаренции». Фото: thecollector.com

3. Мрачная и поразительная прозрачность: Отаити, 1930 г.


Хотя Павония была частью Transparency, в которой использовались яркие цвета, многие изделия Фрэнсиса Пикабиа из этой серии состояли из гораздо более тёмных тонов. Ещё одна работа из этой серии — «Отаити», 1930 год. Эта картина демонстрирует сложную технику наслоения, объединяющую изображения из самых разных источников, включая классические работы и современные фотографии.

Марсель Дюшан, давний друг Пикабиа, назвал серию эмуляцией «третьим измерением, не прибегающим к перспективе». Исходный материал Отаити, в частности, является отличным примером комбинации источников, которые часто использовал Пикабиа. Многие изображения вокруг центральной фигуры взяты из картины Аннибале Караччи «Выбор Геракла» 1596 года, а обнажённая женщина в центре взята из фотографии балерины Клэр Баурофф 1925 года.

пикабиа6.jpg
«Отаити». Фото: thecollector.com

2. Самая известная работа в стиле Transparency: Аэлло, 1930 г.


Хотя многие из транспаренций Фрэнсиса Пикабиа пользовались успехом как при его жизни, так и после неё, его картина «Аэлло» 1930 года, пожалуй, самая известная. Поскольку произведение было создано в последние годы серии, оно является одним из самых сложных произведений искусства в коллекции.

Аэлло был представлен на многих известных выставках и коллекциях, в первую очередь в качестве центрального элемента выставки MoMA 2016 года под названием «Наши головы круглые, поэтому наши мысли могут изменить направление». Аэлло и остальная часть серии «Прозраки» представляют собой важный и влиятельный период в постоянно меняющейся карьере Франсиса Пикабиа как художника. Похоже, Пикабиа тоже это осознал, много раз демонстрируя серию за годы её создания.

пикабиа7.jpg
«Аэлло». Фото: thecollector.com

Перед выставкой своих работ в 1930 году Пикабиа заявил: «Эти транспаренции с их неясными карманами позволили мне выразить мои самые сокровенные желания […] Я хотел картину, в которой все мои инстинкты могли бы свободно течь». Легко увидеть влияние подобных сюрреалистических работ на современное искусство, где наслоение, сэмплирование и коллаж являются чрезвычайно популярными техниками.

1. Фрэнсис Пикабиа: «Женщины и бульдог», 1941 год


Хотя Фрэнсис Пикабиа пользовался большим успехом в серии «Transparency», в конце концов, он последовал своему образцу и перешёл к другим художественным стилям. На протяжении 1940-х годов и вплоть до своей смерти Пикабиа стал более откровенно изображать обнажённую натуру, а также меньше заботился о мнении других.

Во время Второй мировой войны Пикабиа жил на юге Франции и создал множество картин, которые современники считали китчем. «Женщины и бульдог, 1941» состоит из исходного материала из французского порнографического журнала 1930-х годов. Повторяя его предыдущую работу, каждая из женщин и бульдог взяты из разных фотографий, накладывающихся друг на друга, чтобы создать этот культовый образ.

пикабиа8.jpg
«Женщины и бульдог, 1941». Фото: thecollector.com

Эта картина гораздо более реалистична и лучше отражает исходный материал, чем сюрреалистическая работа Пикабиа, но она остаётся знаковой частью творчества художника.
Хотите поднять публикацию в ТОП и разместить её на главной странице?

Четыре состояния ума в мифологии Уильяма Блейка

Для него человеческое воображение стало искажённым, приспособлённым к фильтрации значимых стимулов и сосредоточению на логике и системах. Вот почему он открыл четыре состояния ума, которые позволяют более полно использовать потенциал воображения. Читать далее »

Леонора Каррингтон: забытая художница-сюрреалист

Леонора Каррингтон была британско-мексиканской художницей, которая на протяжении своей яркой 94-летней жизни была связана с движением сюрреалистов, жила и работала художницей среди захватывающих художественных сцен 20-го века в Лондоне, Париже и Мехико. Сюрреализм — это авангардное художественное движение, которое развивалось вместе с теориями психоанализа. Читать далее »

Комментарии

-Комментариев нет-