Коллекционер произведений искусств. Кем был Генри Клэй Фрик

Генри Клэй Фрик был богатым бизнесменом с прекрасным вкусом в искусстве и деньгами для его покупки. Его коллекция и особняк теперь известны как Коллекция Фрика.

Генри Клэй Фрик (1849–1919) был промышленником из Пенсильвании. Несмотря на то, что он был ничем не примечательного происхождения, он стал миллионером за счёт производств кокса (ингредиент, необходимый для металлургии), стали и железных дорог. Он был деловым партнёром Эндрю Карнеги и J.P. Morgan и входил в состав правления как их сталелитейных корпораций, так и нескольких железнодорожных компаний.

Как и любой другой барон-разбойник Золотого века, Генри Фрик не был ангелом, особенно с точки зрения его неумолимого отношения к профсоюзам и забастовкам. Однако его коллекция произведений искусства свидетельствует о более мягкой и человечной стороне Фрика.

По мере того, как его состояние росло, он перешёл от покупки гравюр к покупке работ крупных старых мастеров.

Фрик женился на Аделаиде Чайлдс в 1881 году, и у них было четверо детей. Только двое дожили до совершеннолетия, сын Чайлдс Фрик и дочь Хелен Клэй Фрик. Семья первоначально жила в Питтсбурге, где их дом под названием Клейтон теперь является музеем и известен красивыми садами. Он не связан с Нью-Йоркским музеем. Семья Фрик переехала из Питтсбурга в Нью-Йорк в 1905 году, сначала арендовав тщательно продуманный дом Вандербильтов со встроенной художественной галереей.

В 1912 году они наняли Томаса Гастингса из известной архитектурной фирмы Beaux-Arts Carriere and Hastings, чтобы он спроектировал для них сдержанный дом в классическом стиле на углу 70-й улицы и Пятой авеню. Он был завершён в 1914 году. Первоначальная структура, которая включает в себя только часть музея, который известен на сегодняшний день, включает в себя комбинацию жилых помещений и специально построенных художественных галерей, но почти каждая комната заполнена коллекцией Фрика.

Следуя модному вкусу той эпохи, Фрик покупал в основном европейские картины эпохи Возрождения до конца 19 века. Основные моменты его оригинальной коллекции включают «Святой Франциск в пустыне» Джованни Беллини, «Сэр Томас Мор и Томас Кромвель» Ганса Гольбейна, «Автопортрет» Рембрандта и «Польский всадник», несколько произведений Вермеера, английские портреты от Ван Дейка до Гейнсборо и Рейнольдса, портрет Веласкеса «Король Испании», пара веронских, романтических и барбизонских пейзажей, наборы расписных панно Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара.

К концу своей жизни он расширился до европейского декоративно-прикладного искусства, эмалей, бронзовой скульптуры эпохи Возрождения, а также китайского и европейского фарфора. У него было несколько работ импрессионистов и работы Уистлера (в то время передового художника), но обычно он не коллекционировал современное или американское искусство. Его приобретения происходили через крупных дилеров, таких как Knoedler & Company и Джозеф Дювин, последний из которых оказал огромное влияние на художественный вкус Фрика.

Знаменитый дизайнер интерьеров Элси де Вульф также повлияла на его приобретения декоративно-прикладного искусства. В отличие от своей современницы Изабеллы Стюарт Гарднер или более позднего коллеги Альберта Барнса, Генри Клэй Фрик не хотел замораживать свою коллекцию произведений искусства в момент своей смерти.

Учредив в завещании свой музей, он даже оставил деньги на дальнейшие приобретения. По этой причине не все основные шедевры коллекции Фрика были приобретены самим основателем. Некоторые из самых знаковых экспонатов музея, в первую очередь «Графиня д'Оссонвиль» Энгра, попали в коллекцию только после смерти Фрика.

Любящая искусство дочь Фрика Хелен сыграла важную роль в расширении коллекции на протяжении большей части 20-го века. Она создала сильную коллекцию картин раннего итальянского Возрождения Фрика, область, которую её отец не одобрял, но в остальном настаивал на том, чтобы приобретались только предметы, соответствующие вкусу её отца. По этой причине вы не найдёте во Фрике никакого кубизма, абстракционизма, африканского искусства и т. д., хотя в музее иногда устраивают временные выставки современных художников, которые чем-то откликаются на постоянную коллекцию. Музей продолжает регулярно объявлять о приобретении дополнительных работ художников в стилях, гармонирующих с оригинальной коллекцией. Совсем недавно музей получил в подарок 26 работ на бумаге таких крупных художников, как Джон Сингер Сарджент, Франсиско де Гойя и Элизабет Виже Ле Брун.

Фрик не открывал свой дом и коллекцию для публики при жизни, но планировал сделать это после своей смерти. Неясно, когда именно он впервые решил превратить свою коллекцию в музей, но, возможно, его вдохновила серия особенно выдающихся приобретений, которые он приобрел благодаря Дювину из бывшей коллекции Дж. П. Моргана в 1910-х годах. В своем завещании Фрик оставил особняк и коллекцию публике с целью поощрения и развития изучения изящных искусств и расширения общих знаний о родственных предметах. Семейный дом Фрика и его художественное содержание должны были стать музеем после смерти его жены, которая прожила в особняке до конца своей жизни. По словам самого Фрика, она должна стать общедоступной галереей, доступ к которой всегда будет иметь вся публика.

После того, как Аделаида Фрик скончалась в 1931 году, совет директоров, в который вошли Хелен, Чайлдс и многие промышленники-коллекционеры произведений искусства, открыл музей Фрика.

Поуп добавил несколько ключевых комнат, в том числе культовый Садовый двор (бывшее пространство под открытым небом) и Овальную комнату, настолько плавно, что немногие посетители понимают, что они не были частью первоначального дома. Здание было расширено в 1977 и 2011 годах и в настоящее время снова расширяется.

В особняке сохранилось уникальное сочетание исторического дома и художественной галереи, а такие помещения, как гостиная и библиотека, остались такими же, какими их оставил Фрик. Несмотря на то, что они не обязаны делать это по закону, кураторы коллекции Фрика в целом остаются верными духу видения Фрика, хотя и не букве его первоначальных аранжировок. С таким же сильным интересом к изучению коллекции, как и к её расширению, Хелен Клэй Фрик основала Справочную библиотеку по искусству Фрика рядом с музеем. Он открылся в 1924 году. Это одна из самых значительных библиотек для искусствоведческих исследований в Соединенных Штатах.

Хелен продолжала играть важную роль в коллекции Фрика, где она входила в попечительский совет, до своей смерти в 1984 году. Она также основала Художественный музей Фрика в Питтсбурге. Хотя у Хелен не было детей, потомки её брата Чайлдса по-прежнему связаны с музеем. Будущее музея Генри Клея Фрика Коллекция Фрика временно освободила свой исторический особняк в 2020 году, чтобы начать ещё один проект реконструкции и расширения. Когда он будет завершён, он создаст новые выставочные галереи (что позволит выставлять работы, которые сейчас находятся на хранении), а также впервые откроет для публики второй этаж. Если всё пойдет по плану, это будет достигнуто без ущерба для мирной и элегантной атмосферы, которой славится музей. Тем временем музей выставляет свои коллекции в бывшем здании Музея Уитни на Мэдисон-авеню — обстановка, которая не может быть более отличной от обычной. Несмотря на относительно небольшой размер, коллекция Фрика является процветающим учреждением и важной силой на арт-сцене Нью-Йорка и в истории искусства в целом.

Frick проводит временные выставки, относящиеся к его постоянной коллекции, совместно с другими музеями и издаёт множество книг как для научной, так и для широкой аудитории. Однако в 2020 и 2021 годах коллекция Фрика вышла на новый уровень общественного признания, когда она выпустила серию из шестидесяти шести коротких видеороликов «Коктейли с куратором» о произведениях искусства из музейной коллекции. Первоначально он был задуман как способ общения с музейной аудиторией во время карантина из-за COVID-19, но быстро расширился и стал еженедельным событием для многих зрителей, включая этого автора.

Коктейли с куратором закончились больше года назад, но все выпуски по-прежнему доступны для просмотра на YouTube, и музей скоро выпустит тот же материал в виде книги. Сериал — отличный пример уникального сочетания утончённости и привлекательности Фрика, и его стоит посмотреть.

Маловероятно, что Генри Клэй Фрик, умерший в 1919 году, мог когда-либо мечтать о том, что его музей получит всемирную известность благодаря серии видеороликов, часто основанных на произведениях искусства, которые он даже не видел при жизни. Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что коллекция Фрика отлично справляется с его заявленными желаниями, делая его коллекцию доступной для всех и продвигая изучение искусства.