Для судейства Битв Авторов необходимо авторизоваться и достичь 15-го писательского уровня.

ЧЕМП 2024

Флаг LISKI[34]
2082
Флаг Auster[38]
970
Флаг Jaaj.Club[42]
542
Флаг Aist[39]
531
Флаг Palevka-89[38]
476
Флаг ka4ka[28]
330
Флаг tarakan[28]
305
Флаг BasK[10]
181
Флаг boris[28]
163
Флаг Don Quijote[10]
159

События

12.06.2024 20:40
* * *

Для любителей острых ощущений открылся


Бар Полёт Шмеля

Вход только со своим шампанским!

* * *

Была модифицирована Сокровищница.

Теперь в сундуке монет стало больше, но после его открытия сундук исчезает.

* * *
08.06.2024 07:43
* * *

8 июня 2024 года котировки облигаций Jaaj.Club обвалились, вызвав небывалый финансовый кризис.

Финансовый кризис Jaaj.Club

Инфляция составила до 1000%, что моментально отразилось на стоимости клубных предметов.

* * *
10.05.2024 22:40
***

Технические работы

10-12 Мая

***

Комментарии

Но рыба не хотела сдаваться,
И придумала хитрый план...
12.06.2024 Limon
просто лень, вот и не танцуют, это барышни стремятся проявить свои прелести.
12.06.2024 МилаЗах
Мужская сила - это женское счастье, за то самое и любят.
12.06.2024 МилаЗах
Альтернативой к вышесказанному могут стать, как кажется, банальные слова о том, что сама "мужская сила" и есть причиной влечения к ним.
10.06.2024 LISKI
Между сосен и берёз
След остался от колёс.
Это мишка косолапый
В детский сад грибы повёз.
Полный воз набрал опят,
Сыроежек и маслят и решил:
«Свезу на дачу.
Пусть ребята поедят».
Косолапый мишка рад,
Что так близко детский сад.
Очень любит по утрам он
Слушать песенки ребят.
10.06.2024 89Siete

Опрос

Ваш любимый жанр книг


30.07.2019 Рубрика: Культура

Бертольд Брехт. Новая театральная теория - "эпический театр"

Автор: Jaaj.Club
Бертольд Брехт - поэт, драматург, режиссер, предложив­ший новую театральную теорию "эпический театр", создатель и художественный руководитель знаменитого театра ГДР "Берлинер ансамбль". Эстетическая программа Брехта близка к тому направлению в театре, которое разрабатывали Е.
2413 0 0 4 2431

420

Бертольд Брехт - поэт, драматург, режиссер, предложив­ший новую театральную теорию "эпический театр", создатель и художественный руководитель знаменитого театра ГДР "Берлинер ансамбль". Эстетическая программа Брехта близка к тому направлению в театре, которое разрабатывали Е. Вах­тангов, Вс. Мейерхольд, С. Третьяков. Она оказала влияние на современный театр и кинематограф. Свое отношение к Брехту определили выдающиеся драматурги века - М. Фриш, Ф. Дюрренматт, Т. Уайлдер. Бертольд Брехт родился в баварском городе Аугсбурге в семье владельца фабрики. Окончив в 1917 году реальную гимназию, он учился на медицинском и философском факультетах Мюнхен­ского университета, посещал театроведческий семинар. В январе 1918 года был призван в армию, но служил всего несколько ме­сяцев, да и то санитаром в военном госпитале в Аугсбурге. Дар сочинительства у Брехта проявился рано, еще в гимназии, где он ставил "Гамлета" и "Фауста". Он писал стихи и баллады, кото­рые сам исполнял публично, пел в "Диком театре", аккомпани­руя себе на гитаре. Мюнхенский период закрепил его интерес к театру. Он посещает кабаре, крохотные театрики, пивные заведения, где начали складываться формы народного театра, эсте­тику которого Брехт нес в себе. На его эстетику оказало влияние и то, что он не принимал стандарты буржуазного мышления и его культуры, и его интерес к марксизму (посещал занятия в марксистской рабочей школе, читал Маркса и Ленина). Под влиянием революционных событий в Баварии Брехт написал драму "Спартак", позже переименованную в "Барабанный бой в ночи". Брехт четко определяет классовый характер своего твор­чества, слитый воедино антивоенный и антифашистский пафос. Под этим знаком пройдет и деятельность Брехта в эмиграции, и решительный переезд в 1948 году в Восточный Берлин, и плодотворное послевоенное творчество в Германской Демократичес­кой Республике. Над своей театральной теорией Брехт начал работать в студенческие годы в Мюнхене, когда писал пьесы и сам ста­вил их, когда обобщал свои цели в эссе и статьях, которые позднее составили теоретические книги "Народность и реа­лизм" (1938) и "Малый органон для театра" (1949). Драмы Брехта "Ваал" (пост, в 1923 году) и "В джунглях горо­дов" (пост, в 1924 году в Берлине) возвестили о поисках драма­тургии нового типа. Брехт подчеркивал в статьях: "Эстетика наша определяется потребностями борьбы" - и призывал к театру политическому, театру-зрелищу, который бы обращался и к конкретному человеку, и к массе. "Нужны такие пьесы, такие спектакли, - пишет он в 1922 году, - чтобы они могли соперничать с футболом и гонками ...чтобы на сцене шла настоящая борьба". Весь театр Брехта строится с учетом борьбы за каждую человеческую душу, которой надо помочь прозреть, не дать себя заманить в капкан. В театре Брехта .поучение и развлечение две стороны одной медали. Классический театр, из которого Брехт заимствовал немало идей, не устраивал его из-за принципа катарсиса, ориентирован­ности на переживания и эмоции. Наркотическое воздействие театра, считал он, способно внушить зрителю фатальную покор­ность судьбе и пассивность. Не принимал Брехт и "натуралис­тический иллюзионизм" современного ему театра Веймарской республики. Он создаст свой театр, в котором главная фигура - простой человек и его жизненная позиция. В диалогах, собран­ных в книге "Покупка меди", в разделе "О театральности фа­шизма" есть высказывание, позволяющее многое понять в эсте­тике Брехта, в частности его тягу к сдержанности и неверие в эффекты и мистику, альтернативность его театра фашистской культуре: "Нет сомнения, что фашисты ведут себя подчеркнуто театрально. Они питают к театральности особое пристрастие. Они откровенно толкуют о режиссуре и вообще используют множество средств, заимствованных непосредственно из театра... Гитлер брал уроки у мюнхенского придворного актера Базиля, и тот обучил его не только дикции, но и манере держаться". Брехт думал и о том, как предостеречь публику от опасности фальсификации и обмана, скрытых за потрясающими эмоции и нервы внешними эффектами фашистских массовых зрелищ и представ­лений, за красивыми, но пустыми и небезопасными речами. Свою театральную теорию Брехт назвал "эпическим теат­ром", заимствовав этот термин у Шиллера. Рассказывание, эпичность играет в его спектаклях важную роль, но термин этот все же условен и не во всем противостоит драматической форме театра, которую Брехт назвал "аристотелевской":
"Аристотелевский театр " Сцена воплощает событие Вовлекает зрителя в действие Переносит зрителя в другую обстановку Обращается к чувству зрителя Заставляет его сопереживать Изнашивает активность зрителя От актера требует перевоплощения Возбуждает интерес к развязке "Эпический театр " Рассказывает о нем Противопоставляет событиям Ставит в положение наблюдателя Обращается к разуму Заставляет изучать показываемое, спорить Заставляет принимать решения Требует анализа событий и суда над персонажем Возбуждает интерес к ходу действия, что предопределило заимствование сюжетов
Театральная система Брехта захватывает все компоненты те­атра: драматургию, игру актера, стиль режиссуры, оформление спектакля, зрителя. Как же реализовать программу и задачи, вы­двинутые драматургом? Самое существенное в театральной сис­теме Брехта - это принцип, названный эффектом отстранения (verfremdung). Цель этого приема - показать явление с неожи­данной стороны, разрушить объективную видимость, вернуть первоначальный смысл, чтобы внушить зрителю аналитическое и критическое отношение к изображаемым событиям. Отстранения можно добиться, если сгустить объективную (и часто ложную) видимость, довести ее до абсурда, сделать, по методу Швейка, "удивительное само собой разумеющимся, а само собой разу­меющееся удивительным". Таким образом обыденное предстает как нечто особенное, чтобы зритель мог примелькавшиеся в бы­ту вещи увидеть так, как будто он их видит в первый раз. Так, на примере матушки Kурaж зритель впервые увидел мать-марки­тантку, которая, сама того не сознавая, становится в ряд с теми, кто губит ее детей, кому выгодна война. Все в театре Брехта: по­эзия, музыка, нарочито заимствованные известные сюжеты из Шекспира, Мольера, Софокла, Горького и Гашека, перенесение действия в экзотические страны Востока и Азии, отказ от кос­тюмов и привычных декораций, элементы эксцентриады и балагана - служило созданию эффекта отстранения. Один из приемов театра Брехта - зонги. Зонг - это песня балладного типа на злободневную тему, ритмизированный моно­лог или сольная песня, в которой содержится комментарий к происходящему в спектакле, заостряются выводы. Это - смы­словые точки, пунктир авторской и режиссерской мысли. Зонги часто исполняются на авансцене с обращением актеров в зри­тельный зал, нередко для их фиксирования используется в спек­такле экран. Зонги из пьес Брехта исполняются и самостоятель­но; их роль могут выполнять стихи, куплеты на злободневные темы Брехт давал тем, кто будет ставить его пьесы, свободу выбору Известны зонги из "Матушки Кураж": "Песня о солдате и бабе" (исполняет Эйлиф), "Песня о братании" (исполняет Иветта), "Песня о великих мужах" (исполняет повар). В парабо­лической легенде "Добрый человек из Сычуани", где на судьбе бедной и очень доброй девушки Шен-Те, помогавшей людям, показано, как опрометчива и наказуема доброта, которая приве­ла девушку на грань разорения и вынудила ее придумать холод­ного и расчетливого братца, быстро разогнавшего просителей и нищих, Брехт в заключительном эпизоде пьесы обращался к зри­телю с характерными словами зонга, исполняемого Актером:
Ведь должен быть какой-то верный выход? За деньги не придумаешь - какой! Другой герой? А если мир - другой? А может, здесь нужны другие боги? Иль вовсе без богов?.. (Пер. Б. Слуцкого)
Театральная система Брехта, новаторская по сути, вместе с тем многое брала в классическом театре Японии, Китая, сред­невековой мистерии. Она родственна и балладам Франсуа Вийона, и гротеску Чаплина; в ней присутствует романтическая иро­ния и сарказм; она "обставлена" как зрелище городских "джунг­лей" и в то же время является неотъемлемой частью культуры XX века. В конце 1925 года Брехт завершил комедию "Что тот сол­дат, что этот", где наглядно предстал процесс превращения человека (грузчика Гели Гэя) в солдата колониальной армии, в средство, пригодное для всякой цели. Утрата индивидуаль­ности была в этом случае несложной, потому что Гэй из тех людей, что не говорят "нет". Огромной популярностью пользовалась у публики уже с пер­вой ее постановки в Берлине в 1929 году "Трехгрошовая опера" - пьеса-предупреждение для Германии, находившейся накануне гитлеровского переворота. Это была брехтовская переделка зна­менитой "Оперы нищих" английского драматурга Д. Гея (1685- 1732). Действие перенесено в викторианскую Англию XIX века, в сферу площадного сознания. Пьеса населена ворами, проститут­ками, продающими и предающими все, жаждущими удовольст­вия любой ценой и как можно скорее. Их трезвый ум и наступа­тельный темперамент заставляют вспомнить современную Брехту Германию, лихорадочно обогащающуюся, готовящуюся делить рынки в угоду своим интересам. В пьесе показан механизм ско­рого накопительства; в речи преобладает коммерческая лексика, что может быть воспринято как пародия на пособие по частному предпринимательству. Бандитская шайка, во главе которой стоит элегантный Мэккинож, владеет дешевыми лавками, где сбыва­ют краденый товар, и в этом ее привлекательно-продажная двойственная сущность. Пьеса "Трехгрошовая опера" - пародийна: в ней можно угадать привычные черты и полицейского и семейного буль­варного романа. Она разоблачает устами самих же героев их хищническую мораль ("сначала хлеб, а нравственность по­том"), попытки оправдать себя обстоятельствами, вынуждаю­щими их быть жестокими. Несостоятельность этой морали раскрывается не прямо через авторскую речь, а с помощью иронии, глубоко запрятанной автором в притче и в подтексте, через романтику цинизма и "скромное обаяние" люмпена, деклассированных и отверженных, саморазоблачающих себя. Лишенный германского гражданства, Брехт длительное время прожил в эмиграции (Прага, Вена, Цюрих, Париж, США). За пределами отечества им были написаны знаменитые на весь мир пьесы "Круглоголовые и остроголовые", "Карьера Артура Уи", "Кавказский меловой круг"... И среди них - хрестоматийная "Матушка Кураж и ее дети" (1938), написанная в жанре исторической хроники. Действие в пьесе происходит в XVII веке, в течение двенадцати лет - с 1624-го по 1636-й. Однако эта "историческая хроника" была весьма современна и поучительна и в XX веке, в конце тридцатых, накануне второй мировой. Не утратила она, к сожалению, своей актуальности и сегодня. Матушка Кураж с тремя своими детьми колесит с фургоном по дорогам Европы (Польша, Моравия, Бавария, Италия), рас­колотой тридцатилетней войной. Кураж живет войной - торгует товаром, который может понадобиться солдатам, рассуждая: "А торговать, не все равно ли: свинцом иль пивом торговать". Она имеет на всякий случай знамена протестантов и католиков, по­дымая то одно, то другое в зависимости от того, к кому занесла ее судьба. Жизненная философия матушки Кураж складывалась под гнетом тяжелых испытаний: имея троих детей от разных мужчин, она многое вытерпела, выкручиваясь из опасных об­стоятельств, но всегда заботилась о детях как о самом большом своем богатстве, единственном, что у нее есть. При этом она не теряла надежды подзаработать на войне. Ее жизненная филосо­фия тривиальна и состоит из азбучных истин так называемого "здравого смысла", презирающего высокие идеалы и принципы: "рука руку моет", "надо уметь ладить с людьми", "плетью обуха не перешибешь". Верит она в продажность, в то, что, пока та существует, "судьи нет-нет да будут выносить мягкие приговоры и даже невиновного могут, глядишь, оправдать". Знает она, что, приспосабливаясь, можно обойти суровый закон, и вообще лю­бит повторять: "Кружка пива да небольшая компания и никаких высоких стремлений".
Но война обманула "хитрую матушку Кураж" и забрала троих ее детей. "Войною хочешь ты прожить - за это надоб­но платить" - этот рефрен настойчиво звучит в пьесе, но смысл его до Кураж так и не доходит. Она, считающая себя и детей "деловыми людьми", была уверена, что ее дети не ста­нут солдатами. Но, как показывает автор, маркитантка Кураж проторговала (хотя и не хотела этого) своих детей. Она не осознала ни своей вины перед ними, ни своей трагедии. "Кураж слепа, - писал Брехт, - должен прозреть зритель". Этот ход и создает в пьесе эффект отстранения, с помощью которого трагедия Кураж, оставаясь очевидной, вызывает не­доумение и возмущение зрителя. Начинает и кончает пьесу матушка Кураж одной песней - призывом к маленькому человеку участвовать в войне. "Надо опять за торговлю браться", - говорит она скорее по неосознанной инерции бытия:
Война удачей переменной Сто лет продержится вполне, Хоть человек обыкновенный Не видит радости в войне: Он жрет дерьмо, одет он худо, Он палачам своим смешон. Но он надеется на чудо, Пока поход не завершен. Эй, христиане, тает лед! Спят мертвецы в могильной мгле. Вставайте, всем пора в поход, Кто жив и дышит на земле! (Пер. С. Апта)
Возлагая ответственность на мать, втянувшую в войну своих детей, Брехт в то же время последовательно проводит мысль о вине общества, в котором обречены добро и красота, смелые Й честные (как сыновья Кураж), отзывчивые альтруи­сты (как героически погибающая ее дочь Катрин). Оно рас­топтало идеалы и невинность и Анны Фирлинг, поставило ее на колени, заставило изворачиваться в ненадежных житейских обстоятельствах, лишило прекрасного имени и наделило кличкой "матушка Кураж" (ее судьба обобщена в зонге "О великом смирении"). Неожиданно и, казалось бы, вопреки сложившейся леген­де, подан образ Галилея в пьесе "Жизнь Галилея". Брехт за­канчивал работу над пьесой, когда атомный век "дебютировал в Хиросиме" (первая редакция написана в 1938-1939 годах, вторая - в 1945-1946 ягодах). Взрыв атомной бомбы над японским городом открыл новую эру в судьбе науки и в роли ученого, и, чтобы ее понять, Брехт обращается к началу XVII века и показывает конфликт ученого с государством, усугуб­ленный кризисом Возрождения и кризисом науки: ученый перестал нести ответственность за свои открытия перед человечеством, а наука стала ориентироваться на веществен­но-товарные отношения. Уже немолодой учитель математики в Падуе Галилей, которому платят меньше, чем возчику вин­ных бочек, бедствует. Открытым им законам падения руко­плещут в университетах Парижа и Праги, а он вынужден про­давать какие-то мелочи, вроде подзорной трубы, за которую неплохо платят, и давать уроки богатым бездельникам. В пьесе о Галилее Брехт ведет разговор о трагедии нау­ки и ответственности ученого, о неразрывной взаимосвязи интеллектуального и морального в науке, об измене уче­ного и самопокаянии его. Сломленный пыткой, Галилей не выдержал и отрекся от своего "еретического учения". Но в пьесе Брехта не звучит знаменитая фраза "а все-таки она вертится!". Галилей Брехта изменил и науке, и себе. В четырнадцатой картине в его монологе и разговоре с учеником, сначала возмущенным своим учителем ("нес­частна та страна, у которой нет героев!"), а позже снявшим с него вину ("несчастна та страна, которая нуждается в ге­роях") и попытавшимся осознать поступок учителя как проявление новой морали, Галилей казнит себя: "Если б я устоял, то ученые-естествоиспытатели могли бы выработать нечто вроде Гиппократовской присяги врачей - торжест­венную клятву применять свои знания только на благо че­ловечества! Я предал свое призвание. И человека, который совершает то, что совершил я, нельзя терпеть в рядах лю­дей науки". В этой пьесе перед Брехтом стояли другие за­дачи, не те, что в "Матушке Кураж", и в ней избран другой путь к эффекту отстранения - отступление от легенды. В годы эмиграции Брехт работал над книгой "Мети", стилизованной под древнекитайские научно-философские трактаты. В ней он пытался разобраться в реалиях Советского Союза: под условными восточными именами угадываются и Маркс, и Ленин, и Сталин, и Троцкий, социализм обозначен как "Великий порядок". Местами эта неоконченная рукопись Брехта напоминает антиутопии Оруэлла и Хаксли. Большой популярностью пользовались постановки пьес Брехта в шестидесятые годы в Театре на Таганке. В них участвовал В. Высоцкий, прекрасно исполнивший роль Гали­лея, звучали его баллады-зонги. Событием в культурной жиз­ни Беларуси стали постановки в столице пьес Брехта "Что тот солдат, что этот" (Белорусский театр имени Янки Купалы) и "Трехгрошовая опера" (Русский театр имени М. Горького). Сборник стихов и песен Брехта издан на белорусском языке в 1988 году в переводе Л. Борщевского.  
Хотите поднять публикацию в ТОП и разместить её на главной странице?

Эрих Мария Ремарк. Правдивая книга о войне

Эрих Мария Ремарк родился в семье переплетчика в Оснабрюке. В 1916 году добровольно пошел на фронт, сра­жался рядовым. Из фронтового опыта вырастет его антивоен­ная проза, переведенная на языки мира. После возвращения с войны Ремарк учительствовал в народной школе, работал ху­дожником по эскизам надгробий, органистом, редактором рекламного издания, спортивным журналистом, писал рек­ламные тексты и бульварные романы. Читать далее »

Герман Гессе. Степной волк

Герман Гессе родился в Германии, но с 1912 года жил в Швейцарии, в отдаленном местечке Монтальоне, и в 1923 го­ду принял швейцарское подданство. В его романах переплав­лены разные пласты мировой культуры и философии. Читать далее »

Комментарии

-Комментариев нет-